資源簡介

一、音樂作品索引
《藍花花》：陜北民歌（陜西北部）
《黃河水手歌》：陜北民歌
《十送紅軍》：江西民歌
《阿西里西》:貴州彝族民歌
《歌唱美麗的家鄉》：苗族飛歌
《我的祖家是歌鄉》：高山族民歌
《嘎達梅林》：蒙古族民歌
《在那銀色的月光下》：塔塔爾族民歌，王洛賓配歌。
《青春舞曲》：維吾爾族民歌，由王洛賓搜集整理。
《喀什的春天》：維吾爾族民歌
《包龍圖打坐在開封府》：選自傳統京劇《鍘美案》
《十八相送》：選自越劇《梁山伯與祝英臺》
《智斗》：選自現代京劇《沙家浜》
《蝶戀花》：毛澤東詞，趙開生曲（彈詞開篇）
《踏雪尋梅》：劉雪庵詞，黃自曲
《保衛黃河》：選自《黃河大合唱》；光未然詞，冼星海曲。（殷承宗、儲望華等改編鋼琴協奏曲《黃河》，第四樂章）
《大海啊故鄉》：王立平詞曲
《歌唱祖國》：王莘詞曲
《中國人民解放軍進行曲》：公木詞，鄭律成曲
《中華人民共和國國歌》：田漢詞，聶耳曲（原名《義勇軍進行曲》）
《走近西藏》:張千一詞曲
《采茶舞曲》：周大風詞曲，（浙江方言演唱）
《歡樂歌》：江南絲竹
《雨打芭蕉》：廣東民間音樂（珠江三角洲一帶）
《漁舟唱晚》：傳統箏曲，（電子合成器改編演奏）
《春江花月夜》：古曲，（彭修文改編民族管弦樂）;
《二泉映月》：華彥鈞曲（原為二胡獨奏，吳祖強改編弦樂合奏）
《梁山伯與祝英臺》：小提琴協奏曲，何占豪、陳鋼曲（簡稱《梁祝》，單樂章奏鳴曲式結構，吸取越劇曲調為素材）
《桑塔露琪亞》：意大利民歌
《美麗的村莊》：意大利民歌
《倫敦德里小調》：愛爾蘭民歌
《伏爾加船夫曲》：俄羅斯民歌
《渴望春天》；奧地利，莫扎特曲
《搖籃曲》：德國，勃拉姆斯曲
《雪絨花》：選自音樂劇《音樂之聲》()
《我們同屬一個世界》：邁克·杰克遜、萊昂內爾·里奇詞曲。（）
《飲酒歌》：選自歌劇《茶花女》，意大利 威爾第曲。《獵人合唱》：選自歌劇《自由射手》，德國韋伯曲
《卡門序曲》：選自歌劇《卡門》，法國 比捷曲
《如歌的行板》：俄國，柴科夫斯基曲，（選自《D大調第一弦樂四重奏》第二樂章）
《命 運》：德國 貝多芬第五交響曲，
《念故鄉》：捷克，德沃夏克曲，取自第九《自新大陸交響曲》第二樂章主題，
《天鵝湖場景》：選自古典芭蕾舞劇《天鵝湖》，俄國柴科夫斯基曲
《圖畫展覽會》：俄羅斯 穆索爾斯基曲，（音畫體裁；包括“漫步主題”《牛車》《基輔大門》《兩個猶太人》；作者為強力集團成員）
《沃爾塔瓦河》：選自交響詩套曲《我的祖國》。捷克，斯美塔那曲，
《溜冰圓舞曲》：法國，瓦爾德退費爾曲
《雷鳴電閃波爾卡》：奧地利 約翰·施特勞斯曲（小）
《藍色的探戈》：美國 安德森曲
《拉德茨基進行曲》：奧地利 老約翰·施特勞斯曲
《G大調弦樂小夜曲》：奧地利，莫扎特曲
《月 光》：鋼琴曲；法國 德彪西曲，印象派代表人物。
《鱒魚》：奧地利舒伯特曲，（藝術歌曲；鋼琴五重奏：鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。）
《阿爾罕布拉宮的回憶》：西班牙 塔雷加曲，古典吉他獨奏曲

二、音樂名人索引:
華彥鈞：又名阿炳，民間音樂家，江蘇無錫人。代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》；琵琶曲《龍船》、《大浪淘沙》等。
聶 耳：作曲家，作有《義勇軍進行曲》、《大路歌》、《畢業歌》、《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》等。
王 莘：作曲家，中國音協“金鐘獎”終身成就獎獲得者。主要作品有歌曲《歌唱祖國》、《邊區兒童團》、《祖國頌歌》，歌劇《寶山參軍》、《義和團》、《煤店新工人》，大合唱《團結反帝》等。為話劇《紅巖》、《釵頭鳳》寫了插曲。創作了革命歌曲近千首,為人民音樂事業做出了重大貢獻。
吳祖強：作曲家。主要作品有《鋼琴奏鳴曲》、交響音畫《在祖國大地上》；與他人合作的作品有舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》，琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。
冼星海：作曲家，13歲學習小提琴，1930年到法國勤工儉學，后入巴黎音樂院學習。1935年回國，參加抗日救亡運動，創作了大量戰斗性的群眾歌曲，如《救國軍歌》、《在太行山上》和《到敵人后方去》等。1938年任教延安魯迅藝術學院，創作了《黃河大合唱》及《生產大合唱》等。冼星海被譽為“人民音樂家”。《黃河大合唱》：大型合唱曲，共9個樂章，即“序曲”、“黃河船夫曲”、“黃河頌”、“黃河之水天上來”、“黃水謠”、“河邊對口曲”、“黃河怨”、“保衛黃河”、“怒吼吧，黃河”。旋律以群眾歌曲為基礎，同時吸收民間音樂因素，既具有民族風格，又有群眾性特點，是一部具有交響性、史詩性、為大眾所喜聞樂見的大型作品。
王洛賓：作曲家、民族音樂家。被譽為“西部歌王”。曾用名艾依尼丁。記錄、譯配了大量維吾爾族、哈薩克族民歌，如《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的蓋頭來》、《都達爾和瑪利亞》、《阿拉木汗》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《黑眼睛》等。創作歌曲有《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》、《在那遙遠的地方》、等，創作歌劇音樂有《沙漠之歌》等。
貝多芬：德國作曲家，維也納古典樂派代表人物。一生寫有9部交響曲，32首鋼琴奏鳴曲。《第三交響曲》（又稱《英雄交響曲》）、《第五交響曲》（又稱《命運交響曲》）、《第六交響曲》（又稱《田園交響曲》）、《第九交響曲》（又稱《合唱交響曲》）、鋼琴奏鳴曲《艾格蒙特》、《月光》等。他通過各種創新的音樂形式充分表達了的內心世界，反映了當時社會的進步思潮，將歐洲古典樂派的音樂發展到了最高峰，開創了19世紀歐洲浪漫主義音樂之先河。
柴科夫斯基：俄國作曲家。主要作品有《悲愴交響曲》等6部交響曲，《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，弦樂四重奏《如歌的行板》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、等10部，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，鋼琴套曲《四季》以及藝術歌曲等。其創作著重內心刻畫，表現細膩，旋律、和聲、配器富于表現力，音樂語言平易近人，富有濃郁的民族色彩。
莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物。被譽為“音樂神童”。其創作汲取奧地利民間音樂和傳統音樂文化的營養，作品清新，充滿詩意，旋律純樸、優美，織體干凈、細致，配器注重音色效果，對后世音樂創作產生很大影響。作品有歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交響曲五十余部，康塔塔、清唱劇、小夜曲以及各種體裁的器樂曲、聲樂曲等千余部。
斯美塔那：捷克作曲家，他的交響詩套曲《我的祖國》和弦樂四重奏《我的生活》，是近代標題音樂中的著名作品。他被譽為“捷克民族音樂的奠基人”、“新捷克音樂之父”、“捷克的格林卡”。
三、音樂常識:
二胡、小提琴、吉他 、箏、鋼琴、嗩吶、小號、琵琶、三弦等樂器的性能、音色等基本特點。
人聲及合唱分類：男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱、混聲合唱。
變聲期知識：每個人從童聲過渡到成人聲音都要經過變聲期。變聲期一般出現在12至15歲左右。變聲期間可能會出現聲音沙啞低沉、音高不易控制等現象。變聲期間要注意保護嗓子，不要大聲喊叫或大聲歌唱，不要模仿成人歌唱或者壓著嗓子歌唱，避免嗓子過度疲勞。
歌唱的呼吸：吸氣時，口、鼻同時進氣。小腹收縮，腹部和腰部均有擴張感覺。呼氣時，腹腔、胸腔及兩肋保持吸氣時的狀態，氣流從口腔呼出。
詠嘆調：西洋歌劇中一種用于表現人物內心活動的抒情獨唱曲，用于刻畫人物的形象和心理。通常篇幅比較大，音域比較寬，富于戲劇性，音樂旋律性比較強，表現力豐富。詠嘆調在歌劇中占有很重要的位置，可作音樂會獨唱曲目。
襯 詞：歌詞中一些沒有明確的詞義但能表達情感和意境的詞（虛詞，或在特殊情況下失去本身詞義的實詞）。在深化感情、豐富曲趣以及突出地方民族風格、塑造音樂形象等方面，有不可取代的襯托、補充作用。
江南絲竹：流行于江蘇南部和上海地區的民族器樂合奏。使用中國民族弦樂器（絲）和管樂器（竹）相結合，輔以輕型打擊樂器。樂曲風格明快、流暢、秀雅、柔和。江南絲竹樂隊的編制頗為靈活。小者，一絲一竹即可。樂隊中常用的樂器有：二胡、琵琶、小三弦、揚琴、笛子、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。傳統曲目中,《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》號稱“江南絲竹八大名曲”。
京劇的行當：即角色，行當的劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行。現在歸為生、旦、凈、丑四大行。1“生” 男性角色 .2 “旦”是女性角色 .3“凈”亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為“凈”。4“丑”是幽默滑稽或反面角色，有勾臉。（“末”多為中年以上男性，專司引戲職能，如打頭出場者，反其義而稱為“末”，現并入生行）
京劇的場面：京劇的樂隊稱作“場面”或“文武場”。其中，管弦（絲竹）部分叫作“文場”，主要有：京胡、京二胡、月琴、三弦、嗩吶、海笛、笙等；打擊樂器部分叫做“武場”，主要有：板鼓、拍板、大鑼、小鑼、鐃鈸等。在文武場中，鼓板由一人演奏，在樂隊中起著領奏或指揮的作用。
鑼鼓經：是中國傳統器樂及戲曲里面常用的打擊樂記譜方法，以中文字的聲音模擬敲擊樂的聲音，紀錄打擊樂的各種不同的演奏方法。常用的節奏型稱為“鑼鼓點”。用鼓、板、大鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器的音響組成各種不同的節奏，以烘托緊張、抒情等不同的情緒和氣氛。例如：長錘、四擊頭、急急風、沖頭等等。（“四擊頭”:“大臺 | 倉 — | 倉 七臺 | 倉臺 七臺 | 倉0 ||”）
越 劇：越劇是中國傳統戲曲形式。發源于浙江嵊縣，主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，普遍使用紹興方言表演。越劇聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。越劇演員初由男班演出，后改女班或男女混合班，現多由女班來演。越劇以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。
苗族飛歌：飛歌是最具代表性的一種苗族民歌。苗族飛歌的音調高昂，節奏自由，結構短小，旋律悠揚起伏，長音可任意延長，句內常用滑音級進。飛歌多為徵調式，也有的地區為其他調式。
信天游：信天游是陜北民歌的一種，屬山歌類。流行于陜西北部、寧夏東部和內蒙古西部部分地區。信天游歌詞一般為七言兩句體，上句用比興，下句點出主題，這是信天游的顯著特色。曲式多用上下句。上句經常分成兩個短句，一揚一抑，下句則一氣呵成。下句常用重復或變化重復上句的手法，形成對比。曲調起伏較大，音調高亢、舒展、寬廣。
魚咬尾：前一句旋律的結束音和下一句旋律的第一個音相同，是我國民間音樂的一種創作手法。如《春江花月夜》中的“月上東山”段。
換頭合尾：是我國民間音樂的一種創作手法。即：旋律在重復時，樂句的開頭部分做局部變化，將樂句的結尾部分重復出現。如《春江花月夜》。
管弦樂隊樂器分組：由木管樂器組（長笛、雙簧管、單簧管、大管等）；弦樂器組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；銅管樂器組（小號、圓號、長號、大號等）打擊樂器打擊樂（定音鼓、大鼓、小軍鼓、排鐘、木琴、三角鐵、镲、鑼等）四個基本樂器組組成。隨著編制的擴大還可加入短笛、英國管、低音單簧管、豎琴等。大型的管弦樂隊也被稱為交響樂隊 （symphony orchestra）。
室內樂：原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂。以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實了室內樂的內容和形式。現在人們所理解的室內樂是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。
重奏（重唱）：一人演奏（唱）一個聲部，同時進行多聲部演奏（唱）。比如，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。
奏鳴曲式：通常所說的奏鳴曲式，是指維也納古典樂派時期由3個部分組成的奏鳴曲式。它的結構由“呈示部”、“展開部”與“再現部”三大段依序組成。許多大型器樂套曲（交響曲、協奏曲）的第一樂章常采用奏鳴曲式。
變 奏：發展音樂動機的手法，變奏的方法有：變化節奏、音區、調式、和聲，以及加花變奏、自由變奏等。用主題變化重復所形成的曲式叫變奏曲式。如改編自陜北民歌的鋼琴曲《藍花花》。
組歌：組歌是由若干首內容情節或音樂材料有關的歌曲組成的聲樂套曲。
組曲：組曲是由幾首樂曲按照相互對比的原則組成的一種器樂套曲。
交響曲：由管弦樂隊演奏的多樂章的音樂作品，一般由四個樂章組成：1.快板；2.慢板；3.小步舞曲或諧謔曲；4.急板或快板。
協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協同演奏的大型樂曲。由什么樂器擔任獨奏就叫什么協奏曲。如小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲、二胡協奏曲、琵琶協奏曲等。協奏曲通常為三個樂章，也有單樂章的。
小夜曲：1、起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲。多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱（奏）的獨唱取或獨奏曲。其音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。
2、18世紀中葉，作曲家創作的供室內樂隊或管樂器演奏的組曲，也稱做小夜曲。其音樂風格近似于嬉游曲或潛興曲。它常常用于晚間娛樂活動。如莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》
船 歌：船歌這種音樂體裁的產生與發展，與威尼斯的游覽船——貢多拉——有重要的關系。貢多拉的船身狹長，首尾均都翹起，適宜在狹窄的水巷中航行。艄公喜歡穿黑色相間的服裝，頭帶紅色帽箍的草帽，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，這就是威尼斯船歌。這種歌曲的特點是：多采用3/8拍、6/8拍或12/8拍，給人以搖晃的感覺。其情緒色彩也多是開朗、豪放、熱情洋溢的。如威尼斯船歌《桑塔露琪亞》。
古典主義：18世紀下半葉起以維也納為中心形成的音樂流派，代表人物海頓、莫扎特和貝多芬。
浪漫主義：形成于19世紀的歐洲。代表人物是韋伯、舒伯特、柏遼茲、肖邦、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、小約翰施特勞斯、威爾第、比捷等。
民族樂派：興起于19世紀中葉的俄羅斯、東歐、北歐各國，提倡以民間音樂為基礎的民族風格，有認為是浪漫主義中后期的一個分支。代表人物斯美塔那、德沃夏克、格里格、西貝柳斯、格林卡、鮑羅丁、穆索爾斯基、柴可夫斯基等。
印象主義：印象主義音樂又稱印象樂派，產生于19世紀末，是受文學和繪畫影響而出現的音樂流派。作品中渲染了神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調，代表人物德彪西、拉威爾。
芭蕾舞劇音樂：舞劇音樂是舞劇的重要組成部分。它在表現思想內容、發展戲劇情節、塑造人物形象及性格上發揮著重要作用。音樂不但擔任舞蹈的器樂伴奏，而且音樂本身具有揭示劇情和刻畫角色內心感情的作用，具有較強的獨立性。尤其是舞劇音樂加強了交響性，更加強了音樂在舞劇中的主導作用，也提高了舞劇音樂的表現力。舞劇音樂通常包括序曲、各種舞曲、場景音樂、幕間曲等。
影視音樂：影視音樂是指為電影、電視劇創作、編配的音樂，是20世紀新出現的一種音樂藝術體裁，它是綜合藝術——電影、電視中的一個重要組成部分。影視音樂功能主要有：突出主題、抒發人物的感情、塑造與刻畫人物的性格及心理變化、渲染烘托畫面的情緒與氣氛、創造特定的基調和背景氣氛、推動劇情發展，加強影視作品藝術結構的連貫、完整和統一。
歌 劇：歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）和舞臺美術等融為一體的一種綜合藝術。音樂是歌劇的重要組成部分，在歌劇中音樂處于主要地位。
音樂劇：音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。如：《音樂之聲》等音樂劇。
進行曲：最初是為軍隊的戰斗生活所創的聲樂曲或器樂曲，配合隊列步伐用以鼓舞軍隊的士氣，通常由軍樂隊演奏。節奏鮮明、旋律鏗鏘有力，富有強烈的號召性。進行曲最經常被使用拍號是2/4、4/4、2/2和6/8拍。現代進行曲的速度通常在120拍每分鐘或116(標準拿破侖進行曲速度), 但是大多數出殯用的進行曲遵從羅馬標準, 60拍每分鐘。
圓舞曲：圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀后半葉用于社交舞會，19世紀開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏鮮明，伴奏中每小節僅用一個和弦，由于舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。如：《溜冰圓舞曲》等。
波爾卡：起源于波希米亞（捷克）的一種快速適中的二拍子舞曲。（如《雷鳴電閃波爾卡》奧 約翰·施特勞斯）。
探 戈：流行于阿根廷等地的二拍子或四拍子的舞蹈音樂，|X·X X X | X X X X XX| 或 |X X X XX |為基本節奏。如《藍色的探戈》。
四、蘇州地方音樂
昆 曲：發源于江蘇昆山至今已有600多年歷史。昆曲的經典劇目有湯顯祖的《牡丹亭》、洪昇《長生殿》。聯合國教科文組織將昆曲命名為首批人類口頭與非物質遺產。
蘇州評彈：蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生并流行于蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。傳統伴奏樂器為三弦和琵琶。
民歌《大九連環》：民間小調，流行于江南，特別是蘇州地區至今已有180多年的歷史。是《碼頭調》《滿江紅》《六花六節調》《鮮花調》《湘江浪調》等五首江南小調的連綴套曲。歌詞由一個四句體的引子和一個完整的“十二月花”組成。引子所用的碼頭調在賀綠汀的《天涯歌女》、龍飛的《太湖美》、陳勇的《蘇州好風光》及舞蹈《擔鮮藕》等音樂中都有引用。
音樂及樂譜聽讀能力
1、能夠聽辨歌詞內容、方言種類、戲曲種類；單樂器音色或樂器類別。
2、能夠聽辯主題旋律在音高、節奏、節拍、速度、力度方面的特點和變化。
3、能夠聽辯音樂種類、風格；分析判斷音樂表情、情緒。
4、具備基本的簡譜識讀能力；能夠識別簡譜音符的唱名。
5、識別調號、速度、力度記號、反復記號、變音記號。
6、理解2拍子、3拍子、4拍子指揮圖式；拍號、附點的含義。
樣卷：
音樂知識部分:
1.下面哪首是莫扎特的作品（ ）。
A、《G大調弦樂小夜曲》 B、《鱒魚》 C、《走進西藏》
2. 下面哪個作品不是江南絲竹（ ）。
A、《春江花月夜》 B、《歡樂歌》 C、《采茶舞曲》
3. 關于弦樂器，以下說法哪個是正確的：
A、二胡有兩根弦 三弦有三根弦
B、古典吉他有4根弦
C、小提琴和琵琶都有5根弦
4.以下哪部作品不是昆曲（ ）A、湯顯祖《牡丹亭》B、洪昇《長生殿》C、關漢卿《竇娥冤》
觀察這段樂譜
5. 這是哪首歌曲的結尾部分（ ）A《阿西里西》 B《十送紅軍》 C《獵人合唱》
6.樂譜中唱名為sol的音符有 A 、1個 B、2個 C、3個
7.“1=G”是：（ ） A、裝飾音記號 B、拍號 C、調號
8.表示這首歌的節拍是：（ ） A、0.5拍子 B、二拍子 C、四拍子
9.表示：A、音樂速度每分鐘90拍 B、九十年代的音樂風格 C、樂曲共有90個音符
10.歌詞“支”所對應的音符“5 — ”應該唱：（ ）A、一拍 B、四分之二拍 C、二拍
11.“D.C.”表示：（ ）A 從頭反復 B CD唱片的附件 C “到此”的拼音縮寫
12. 歌詞“介”應該讀成：（ ） A、 gài （蓋） B、jiè （界） C、jià（價）
13.（ ）是我國的國劇，被西方人稱為Beijing Opera, 其前身稱“皮黃腔”。
A、越劇 B、京劇 C、評彈
14.以下哪首歌曲選自音樂劇《音樂之聲》（ ）。
A、《飲酒歌》 B、《雪絨花》 C、《伏爾加船夫曲》
15.下面哪位作曲家被譽為“西部歌王”（ ）。
A、王洛賓 B、黃自 C、舒伯特
聽賞題：
1. 【比較兩段音樂，選擇符合音樂情緒特點的描述。】
第一段音樂適合表現（ ）；
第二段音樂適合表現（ ）。 A、斗牛士堅定而果敢的步伐 B、月光下平靜而神秘的湖水 C、 兩個猶太人的債務糾紛
2. 【比較三首歌曲片段，回答問題。】
哪兩段的旋律相似度最高（ ）A第一段和第二段B第二段和第三段 C第一段和第三段
哪一段采用了蘇州方言演唱（ ）。A、第一段 B、第二段 C、第三段
3. 【聽同一歌曲的兩個錄音版本片段，判斷演唱形式并選擇合適的指揮圖式。】
第二段錄音的演唱形式是（ ）；A、男聲獨唱 B、女聲獨唱 C、童聲合唱
如果需要指揮全班同學演唱這首歌曲，請你選擇合適的指揮圖式：（ ）
A  B  C 

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