資源簡介

(共42張PPT)
淳樸之情
——民間美術
目
錄
壹
貳
文化與習俗 ——從“泥土”中誕生的美
質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現
質樸與率真
——濃郁鄉情的視覺呈現
●民間美術的造型為什么常常是變形與夸張的
●為什么民間美術中的事物表現方式是多方位的視角
●為什么民間美術的畫面結構經常是多時空交叉的
●民間美術的色彩是如何搭配的
●我們應當怎樣保護與傳承民間美術
民間美術的造型為什么常常是變形與夸張的
變形與夸張是藝術創作中經常使用的手法。
在民間美術中時常可以看到這類形象：大頭娃娃、胖頭魚、個子特別矮被壓縮成方塊狀的門神。它們都 與正常的事物比例很不相同。盡管與寫實性的繪畫區別很大，但生動地傳達了對象的神采，它們的形象往往是淳樸、稚拙而又憨厚的。
大坐虎 泥塑彩繪 胡深
變形:改變原來的形態。對原來事物的扭曲,亦指被扭曲過的事物。
夸張:是運用豐富的想象力,在客觀現實的基礎.上有目的地放大或縮小 事物的形象特征,以增強表達效果的修辭手法。
請說一說泥塑大坐虎與真實的老虎什么地方出現了變形與夸張
變形:五官、腳等
夸張:耳朵、眼睛、嘴。
連年有余 楊柳青年畫
小黑豬 泥塑
剪紙里的獅子
門神神荼、郁壘 年畫
描述：五短身材，一身戎裝，手持金瓜錘，威風凜凜，如臨敵陣。
分析：郁壘與神荼是中國民間信奉的兩位門神。年畫中的形象威武有力，構圖飽滿，富于裝飾感。畫面線條剛勁有力，設色濃郁，艷而不媚。
解釋：貼門神是我國傳統新年的一項民俗活動，用以驅鬼辟邪，保平安，降吉祥。門神畫威武的造型和鮮艷的色彩在滿足人們祈望的同時，也與喜慶的節日氣氛相協調。
評價：漳州木版年畫藝術技法和工藝獨具一格，其雕版以挺健的黑線為主，線條粗細迥異、剛柔相濟。用色追求簡明對比，印制采用分版分色手工套印，稱為“飾版”。所用顏料分水質和粉質兩種，有大紅、 淡紅、黑以及本色紙諸種。漳州年畫構圖大方、造型夸張，特別是用黑紙印制的年畫，為其他地區罕見。
你知道曾經當過門神的人有哪些嗎
神荼、郁壘、秦叔寶、尉遲敬德、鐘馗、趙云、趙公明、孫臏、龐涓、魏征、包拯、文天祥、福、祿、壽星三神像
大阿福 泥塑 喻湘漣 王南仙
民間藝人在兒童本身頭部比例就偏大的基礎上做了進一步的夸張，人物形象憨態可掬，神情生動，是富有東方神韻的民間藝術。
民間美術的創作者通常會對那些生活中常見的事物進行夸張，以顯示它的非凡力量。比如，年畫藝人在創作門神形象時，通常會把它的身高比例壓縮至四至五個頭長，身高雖然矮了，氣勢卻增強了，方厚如山，形象更孔武有力。再比如在處理獅子形象時，經常把注意力放在其頭部，對頭部的細節描寫遠勝于全身。
諺曰：“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭。”民間藝人不是不知道事物的正常比例，有意識地這樣處理，是一種原始而充滿生命力的思維體現。
民間美術的造型
——常常是變形與夸張的
為什么民間美術中的事物表現方式是多方位的視角
民間美術除了經常使用變形與夸張的手法進行藝術創作之外，作品的呈現視角與寫實性的美術也很不相同：側面的人或動物，卻有兩只眼睛和耳朵；耕地拉貨的牛、馬會長出兩個腦袋；位置有前后關系的人物，身影卻并不重疊。
這樣的表現手法合理嗎？我們應該怎樣理解？
剪紙 蒸饃饃
剪紙 虎視眈眈
放牧
春耕
將自然的東西弄成一 個心情的東西，并成了一個主觀的 即人的東西（作品）。
——費爾巴哈（德國）
我愛啥就剪啥，看不到的東西只 要心里有，就可以剪在紙上。
——張林召（現代）
基于審美心理學的藝術研究認為，藝術創作通常有“畫所知”和“畫所見”的區分。原始人、兒童美術、古埃及藝術的畫面中經常呈現出創作者對事物的“認識”, 而不是定點“看見”。
民間美術創作者的觀念與他們一樣，對事物的觀察是一種樸素和經驗主義的。他們對對象的印象不是即時性的，而是長期的生活經驗與主觀認識的總結，所以畫面上才會出現多長了一個腦袋的動物，以及側臉卻長了兩只眼睛這樣的形象。
民間美術的事物表現方式
——多方位視角的表現
為什么民間美術的畫面結構經常是多時空交叉的
民間美術作品中的時空觀念，是在千百年來農耕文化的基礎上演化而來的。與周而復始、生生不息的農耕文化相對應，是無限循環、相對穩定的時空線索。民間美術并不強調嚴謹、抽象的時空線索，而是根據表現內容的要求靈活地切割和重組，以達到敘事過程的完整性。
民間美術作品中的時空線索主要是以創作者本體為立場闡發的，并不采取客觀主義的演繹邏輯，即“我畫我想畫的”“我創作我 想要的”“我自己感覺完整即可”，而不理會觀眾如何看待。
抓髻娃娃 胡鳳蓮
打一個喜沖沖 高鳳蓮
琴棋書畫 年畫 清 天津楊柳青
此圖中部繪二童子作金雞獨立的姿勢，共舉一藤編花籃，籃 內盛滿水仙、牡丹、石榴、蜜桃、佛手柑等鮮果佳卉。左側 童子席地而坐，腿上橫一古琴，身后有圍棋盤及盛放棋子的棋罐。右側童子，肩荷兩個畫軸，背倚書篋，其上置有古書三函。由此，“琴棋書畫”四藝俱全，取“詩書傳家、琴棋為樂”寓意。年畫中將春、夏、秋、冬不同季節的花果繪入同一場景是民間美術作品中常見的表現手法。
武松血濺鴛鴦樓 木刻年畫 清 蘇州桃花塢
女十忙 年畫 清 山東楊家埠
男十忙 年畫 清 山東楊家埠
民間美術的畫面結構
——經常是多時空交叉的
民間美術的色彩是如何搭配的
色彩在民間美術創作中具有特殊的文化內涵和象征意義。民間美術在用色方法上經常采用原色對比，以表達吉利祥瑞的愿望。大紅大綠，效果強烈，所謂“紅配綠，一塊玉”“紅靠黃，亮晃晃”，一定要用色彩沖擊力大的原色對比才能營造出他們認為的美感。
春來了 庫淑蘭
作品造型夸張、用色生動。深紅色的小馬與黑色裝束、白色面孔的人物構成畫面主體，與黃、綠、藍、白、紅、黑等符號化的不同圖案構成了和諧的整體。利用色彩的面積對比和相互呼應，畫面中的形象活潑而充滿律動感，色彩既穩重又協調，形成了艷麗而不失明快的鄉土浪漫風格。
蛺蝶尋芳風箏 費保齡
財神 布堆畫 高鳳蓮
東方青色主木，西方白色主金，南方赤色主火，北方黑色主水，中央黃色主土。
五行方位及五行色彩示意圖
民間美術色彩口訣(傳統的色彩搭配原則)
1.紅靠黃，亮晃晃。
2.要想精，加點青。
3.青間紫，不如死。
4.紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈。
5.青紫不并列，黃白不隨肩。
6.紅搭綠，一塊玉。
7.紅間黃，喜煞娘。
8.紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。
9.黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配。
10.黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。
……
我們應當怎樣保護與傳承民間美術
隨著我國現代化進程的加快，經濟、社會和文化都進入全面發展時期，文化生態產生著巨大變化，包括民間美術在內的非物質文化遺產，既受到不小的沖擊，也受到更多的關注。面對新的時代變革，我們應當如何保護與傳承民間美術？
運用民間傳統蠟染制成的衣物與抱枕
中國古老的民間美術里蘊含了許多的造型智慧，對材料的處理與應用、對形式的研究與探討、對技法的修煉與養成，都可以給當代的藝術設計帶來許多有益的啟示。
國家級非物質文化遺產彝族蕎菜節葫蘆笙舞
國家級非物質文化遺產壯族銅鼓舞
我國民間美術原生形態的衰落是社會文化變革和現代工業文明發展的結果。不少民間美術門類已經瀕臨滅絕。如何保護與傳承民間美術，讓年輕人喜歡并接受它，成為擺在我們面前的一大課題。有人說應該讓民間美術走進博物館保護起來，也有人說應該讓民間美術的內容、題材與形象寓意及時更新，換上那些更容易吸引年輕人注意的現代事物。但民間美術里的許多內容題材與形象寓意，是經過 了千百年演變與積淀才得以形成的，包含了許多古老的信息，是中華民族共同的文化記憶。
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選擇一件身邊事物，創作一件民間美術作品，注意從造型、畫面表現及色彩的搭配與運用，使作品更具民間美術趣味。
預習下節課新內容。
思考我們如何保護與傳承傳統民間美術
課后作業
感
謝
您
的
聆
聽人美版高一美術
《質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現》教學設計
課題 質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現
教學目標 知識與技能：通過對典型民間美術作品的鑒賞分析，使學生了解民間美術獨特的造型表現方式和視角，以及民間美術中色彩的搭配特點和尷尬現狀。 過程與方法：通過對典型民間美術作品的鑒賞和解讀，讓學生了解民間美術的造型手段和畫面表現方式及民間美術中色彩搭配特點。認識并感知民間美術自成體系的造型觀念和色彩體系，結合對造型與色彩的理解，能夠自己評價民間美術作品。
情感、態度和價值觀: 通過本課的學習，使學生能夠建立起對民間美術完整的認識，并能激發學生的民族自豪感，喚起學生保護與傳承民間美術的意識。
教學重點 如何通過典型作品的賞析，讓學生理解民間美術的造型表現的形式和獨特的視角，以及理解感知民間美術中的色彩搭配的規則。
教學難點 通過學習，學生可以自主解讀民間美術作品，感知民間美術的獨特造型觀念和色彩體系，激發民族的自信心，熱愛我國傳統藝術，增加民族的自豪感。
教學準備 教師準備：課本、PPT 學生準備：課本
教學過程 質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現 民間美術的造型為什么常常是變形與夸張的 變形與夸張是藝術創作中經常使用的手法。在民間美術中時常可以看到這類形象：大頭娃娃、胖頭魚、個子特別矮被壓縮成方塊狀的門神。它們都 與正常的事物比例很不相同。盡管與寫實性的繪畫區別很大，但生動地傳達了對象的神采，它們的形象往往是淳樸、稚拙而又憨厚的。 民間美術的創作者通常會對那些生活中常見的事物進行夸張，以顯示它的非凡力量。比如，年畫藝人在創作門神形象時，通常會把它的身高比例壓縮至四至五個頭長，身高雖然矮了，氣勢卻增強了，方厚如山，形象更孔武有力。再比如在處理獅子形象時，經常把注意力放在其頭部，對頭部的細節描寫遠勝于全身。諺曰：“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭。”民間藝人不是不知道事物的正常比例，有意識地這樣處理，是一種原始而充滿生命力的思維體現。 為什么民間美術中的事物表現方式是多方位的視角 民間美術除了經常使用變形與夸張的手法進行藝術創作之外，作品的呈現視角與寫實性的美術也很不相同：側面的人或動物，卻有兩只眼睛和耳朵；耕地拉貨的牛、馬會長出兩個腦袋；位置有前后關系的人物，身影卻并不重疊。 基于審美心理學的藝術研究認為，藝術創作通常有“畫所知”和“畫所見”的區分。原始人、兒童美術、古埃及藝術的畫面中經常呈現出創作者對事物的“認識”, 而不是定點“看見”。 民間美術創作者的觀念與他們一樣，對事物的觀察是一種樸素和經驗主義的。他們對對象的印象不是即時性的，而是長期的生活經驗與主觀認識的總結，所以畫面上才會出現多長了一個腦袋的動物，以及側臉卻長了兩只眼睛這樣的形象。 三、為什么民間美術的畫面結構經常是多時空交叉的 民間美術作品中的時空觀念，是在千百年來農耕文化的基礎上演化而來的。與周而復始、生生不息的農耕文化相對應，是無限循環、相對穩定的時空線索。民間美術并不強調嚴謹、抽象的時空線索，而是根據表現內容的要求靈活地切割和重組，以達到敘事過程的完整性。 民間美術作品中的時空線索主要是以創作者本體為立場闡發的，并不采取客觀主義的演繹邏輯，即“我畫我想畫的”“我創作我 想要的”“我自己感覺完整即可”，而不理會觀眾如何看待。 民間美術的色彩是如何搭配的 色彩在民間美術創作中具有特殊的文化內涵和象征意義。民間美術在用色方法上經常采用原色對比，以表達吉利祥瑞的愿望。大紅大綠，效果強烈，所謂“紅配綠，一塊玉”“紅靠黃，亮晃晃”，一定要用色彩沖擊力大的原色對比才能營造出他們認為的美感。 五、我們應當怎樣保護與傳承民間美術 隨著我國現代化進程的加快，經濟、社會和文化都進入全面發展時期，文化生態產生著巨大變化，包括民間美術在內的非物質文化遺產，既受到不小的沖擊，也受到更多的關注。面對新的時代變革，我們應當如何保護與傳承民間美術？ 中國古老的民間美術里蘊含了許多的造型智慧，對材料的處理與應用、對形式的研究與探討、對技法的修煉與養成，都可以給當代的藝術設計帶來許多有益的啟示。 我國民間美術原生形態的衰落是社會文化變革和現代工業文明發展的結果。不少民間美術門類已經瀕臨滅絕。如何保護與傳承民間美術，讓年輕人喜歡并接受它，成為擺在我們面前的一大課題。有人說應該讓民間美術走進博物館保護起來，也有人說應該讓民間美術的內容、題材與形象寓意及時更新，換上那些更容易吸引年輕人注意的現代事物。但民間美術里的許多內容題材與形象寓意，是經過 了千百年演變與積淀才得以形成的，包含了許多古老的信息，是中華民族共同的文化記憶。
課后作業 1、選擇一件身邊事物，創作一件民間美術作品，注意從造型、畫面表現及色彩的搭配與運用。使作品更具民間美術趣味。 2、思考我們如何保護與傳承傳統民間美術 3、預習下節課新內容。
板書設計 質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現 民間美術的造型為什么常常是變形與夸張的 為什么民間美術中的事物表現方式是多方位的視角 為什么民間美術的畫面結構經常是多時空交叉的 民間美術的色彩是如何搭配的 我們應當怎樣保護與傳承民間美術
教學反思 本課主要內容是要求學生了解民間美術夸張的造型表現方式、獨特的視覺視角、自成體系的色彩搭配，并根據本節課的學習內容，發現民 間美術的美，最終成為保護與傳承民間美術的一員。現在的孩子幾乎很少接觸民間美術作品，甚至可能抱有排斥心理。大城市的孩子他們不了解農村生活;而隨著社會文化的發展，他們也沒那么注重節日的風俗，因此很難對這項從“泥土”中誕生的美產生共鳴。但本節課是本單元的第二節課，所以孩子們已經對民間美術有了初步的認識了。

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