資源簡介

(共36張PPT)
圖像之美
——繪畫藝術(shù)
·圖像之美——繪畫藝術(shù)·
程式與意蘊
—— 中國傳統(tǒng)繪畫
超越與延異
—— 西方現(xiàn)代藝術(shù)
現(xiàn)實與理想
—— 西方古典繪畫
抒情與寫意
—— 文人畫
01
02
03
04
程式與意蘊
——中國傳統(tǒng)繪畫
●中國傳統(tǒng)繪畫概述
●為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長
●中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些
●中國畫的分類
中國傳統(tǒng)繪畫概述
中國傳統(tǒng)繪畫又稱中國畫也稱國畫。具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族繪畫。其特點在以氣韻思致為主，進而達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,和中國京劇、中國醫(yī)學(xué)稱之為中國三大國粹。
中國古代繪畫起源很早,五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石。上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案,在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。
《西方凈土變》莫高窟壁畫
《簪花仕女圖》周昉
《韓熙載夜宴圖》顧閎中
《寒江獨釣圖 》馬遠（局部）
為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長
繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長，是文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。
繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
人面魚紋彩陶盆
鸛魚石斧彩陶缸
陰山巖畫
《竹林七賢與榮啟期磚畫》畫像磚
《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》西漢
《人物龍鳳帛畫》戰(zhàn)國
敦煌壁畫《五臺山圖》
敦煌壁畫《鹿王本生圖》
中國畫的分類
從題材內(nèi)容的角度，可將中國畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫。
中國古代繪畫，始終遵循著以筆墨“線條” 作為主要造型手段，以 “傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求。
Cameron
Designer
●中國山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念
01
02
03
山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，還是感受天地萬物規(guī)律的媒介。
山水情懷
外師造化，中得心源
妙奪造化
意境是山水畫的靈魂，是情與景的交融。
因心造境
《富春山居圖》黃公望
山水畫不是簡單的描摹自然風(fēng)光，而是畫家的精神訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達和人生追求的體現(xiàn)。
《容器齋圖》倪瓚
《春山瑞松圖》米芾
《早春圖》郭熙
思考：《早春圖》是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？
郭熙在《林泉高致》一書中提出“三遠法” ，分別是：
高遠法、深遠法、平遠法。
“三遠法”是指構(gòu)圖的視覺角度 , 是中國山水畫的特殊透視法,它是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限
高遠法
“高遠法”是仰視效果，相當(dāng)于站在山下往上看。取勢高大雄偉，震撼人心，有陽剛之氣，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。
平遠法
“平遠法”是平視效果，相當(dāng)于站在平地上往前看，自近山而望遠山，反映的是一種俯視的境界，塑造的是“山隨平視遠”的藝術(shù)效果。
深遠法
“深遠法”則是俯視效果，相當(dāng)于站在山上往下看。取勢場面宏大，視野廣闊。
●中國傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照
“傳神寫照”出自《世說新語·巧藝》篇。畫家顧愷之畫人物的時候，有的數(shù)年不畫眼睛。人問 他原因，他說：“四肢身體的美丑，本與神韻無關(guān)， 要想人像畫得傳神，關(guān)鍵在于這眼睛上。”
“傳神寫照”和“以形寫神”是魏晉人物畫美學(xué)原則的重要組成，也是顧愷之“形神論”的核心內(nèi)容，它是“形神”這一對哲學(xué)范疇在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)嵺`經(jīng)驗的一次總結(jié)，在我國藝術(shù)史和美學(xué)史上有著重要意義。
傳神寫照，盡在阿堵之中
鐵線描
《歷代帝王圖》（局部）閻立本
高古游絲描：線條流暢，疏密有致，虛實相間，富有張力和節(jié)奏感
《八十七神仙卷》（局部）吳道子
●中國傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷
花鳥畫是一個寬泛的概念，除了花卉和禽鳥之 外，還包括走獸、樹木和蔬果等。
最早的商周青銅 器上的“神鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。 唐代的花鳥畫已獨立成科，至五代、宋代盛極一時， 出現(xiàn)了黃筌、徐熙、崔白、趙佶等花鳥畫大家。宋 代的“院體”花鳥畫，講究“法度”，造型準(zhǔn)確， 色調(diào)雅致，風(fēng)格細(xì)膩，形象生動，表現(xiàn)出形神兼?zhèn)洹?清新雋永的審美趣味，對后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重 要影響。
工筆花鳥
花鳥畫分為工筆花鳥、寫意花鳥、沒骨花鳥、 兼工帶寫四種類型。
寫意花鳥
沒骨花鳥
兼工帶寫
《芙蓉錦雞圖》趙佶
《雪竹圖》徐熙
《五牛圖 》韓滉
《齊白石蝦圖 》齊白石
《錦石秋花圖》惲壽平
《菊竹石圖》石濤
梅、蘭、竹、菊是文人畫傳統(tǒng) 繪畫題材。
梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，分別代表傲、幽、 淡、逸四種君子品格。畫家借物言志， 寄托情懷，即是對這種審美境界的 向往和頌揚。
03
俯仰自得的藝術(shù)觀照
04
虛實相生的藝術(shù)法則
01
以線造型的藝術(shù)語言
02
傳神寫照的藝術(shù)趣味
中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些
（1）以線造型的藝術(shù)語言 中國傳統(tǒng)繪畫中以線為主的藝術(shù)語言和以筆墨 為核心的審美觀念是其主要特征。筆下具有強烈個 性的線條是一個藝術(shù)家創(chuàng)作成熟的標(biāo)志，如冷逸奇 崛的朱耷、縱任恣肆的徐渭、蒼潤清逸的石濤等。 欣賞作品如見其人，使觀者感受到畫家的鮮明個性 和思想情趣。
（2）傳神寫照的藝術(shù)趣味 無論是工整細(xì)膩的工筆畫，還是率意簡略的寫 意畫，中國畫追求的是對表現(xiàn)對象的神情傳達。在 形神關(guān)系上著重的是對“神”的把握、“意”的表達， 因而可以“得神遺貌”，有時也可“得意忘形”。
（3）俯仰自得的藝術(shù)觀照 中國畫對物象的觀察往往采取“以神遇而不以 目視”的方式，不局限于真實物理現(xiàn)象的描繪，而 是以心靈流動的“眼睛”來觀照天地萬物，充分表 達自己的藝術(shù)想象和情感。因而中國畫的物象表現(xiàn) 被稱為“走馬觀花”“景隨心移”，在畫面的構(gòu)成 上體現(xiàn)“精鶩八極，心游萬仞”和“俯仰自得”的 審美趣味。
（4）虛實相生的藝術(shù)法則 中國人物畫常常為了突出主體人物而不畫背景，山水畫和花鳥 畫也多有空白。這些“空白”并非是“無”，而是以“虛”襯“實”， 給觀眾留下更多想象的空間，正如清代學(xué)者笪重光所說“虛實相生， 無畫處皆成妙境”，畫家們往往在“虛”“空”處匠心獨運。
以線造型的藝術(shù)語言
“以線造型”“以線傳情”
鐵線描：行筆流暢、線條精準(zhǔn)
傳神寫照的藝術(shù)趣味 “傳神寫照，盡在阿堵之中”
俯仰自得的藝術(shù)觀照 “以神遇而不以目視”
《江雪》
柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
虛實相生的藝術(shù)法則
“空白”并非“無”
而是以“虛”襯“實”
《二祖調(diào)心圖》
參考書籍或網(wǎng)上資料，了解宋代花鳥畫的藝術(shù)成就， 結(jié)合宋代畫家的作品，分析其藝術(shù)的審美特色，寫一篇 300 字的評論。
預(yù)習(xí)下節(jié)課新內(nèi)容。
你最喜歡哪一個畫種，請從主題、題材、技法、筆墨 等角度，談?wù)勀愕睦斫狻?br/>為什么說中國傳統(tǒng)人物畫在文人畫興起之后逐漸沒落呢？
課后作業(yè)
看觀謝 謝人美版高一美術(shù)
《程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫》教學(xué)設(shè)計
課題 程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫
教學(xué)目標(biāo) 知識與技能：通過對傳統(tǒng)人物繪畫表現(xiàn)形式的知識的學(xué)習(xí)提高審美感知，了解中國傳統(tǒng)繪畫的繪畫特點，領(lǐng)會傳統(tǒng)人物畫的以線造型、傳神寫照、俯仰自得和虛實相生意境。 過程與方法：讓每位學(xué)生都參與到課前準(zhǔn)備和課堂展示內(nèi)容之中。在鑒賞這一時期繪畫發(fā)展階段的風(fēng)格作品時，利用不同時代出現(xiàn)的藝術(shù)作品進行比對，查閱資料，進行分析研究，更快地掌握欣賞繪畫作品的方法。
情感、態(tài)度和價值觀:在對中國傳統(tǒng)繪畫作品的賞析與評述中，感受藝術(shù)作品體現(xiàn)出當(dāng)時人們的精神世界，體會中華民族的精神面貌和審美文化內(nèi)涵，陶冶愛國主義情操，增加民族自豪感，夯實鑒賞基礎(chǔ)，達成審美情感的升華。
教學(xué)重點 掌握傳統(tǒng)人物畫中的線條與傳神的繪畫特點及如何感受虛實相生的藝術(shù)風(fēng)格境界是教學(xué)難點。
教學(xué)難點 能夠準(zhǔn)確的從不同角度感受到傳統(tǒng)人物繪畫中藝術(shù)的特點及藝術(shù)表現(xiàn)形式。
教學(xué)準(zhǔn)備 教師準(zhǔn)備：課本、PPT 學(xué)生準(zhǔn)備：課本
教學(xué)過程 程式與意蘊——中國傳統(tǒng)繪畫 一、中國傳統(tǒng)繪畫概述 中國傳統(tǒng)繪畫又稱中國畫也稱國畫。具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族繪畫。其特點在以氣韻思致為主，進而達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,和中國京劇、中國醫(yī)學(xué)稱之為中國三大國粹。 中國古代繪畫起源很早,五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石。上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案,在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。 引出第二個話題。 二、為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長 繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長，是文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。 繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。 展示各類型、各時期的中國傳統(tǒng)繪畫并加以分析解釋。 三、中國畫的分類 從題材內(nèi)容的角度，可將中國畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫。 中國古代繪畫，始終遵循著以筆墨“線條” 作為主要造型手段，以 “傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求。 1、中國山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念 ·山水情懷 山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，還是感受天地萬物規(guī)律的媒介。 ·妙奪造化 外師造化，中得心源 ·因心造境 意境是山水畫的靈魂，是情與景的交融。 展示郭熙的《早春圖》是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？ 郭熙在《林泉高致》一書中提出“三遠法”，分別是： 高遠法、深遠法、平遠法。 “三遠法”是指構(gòu)圖的視覺角度,是中國山水畫的特殊透視法,它是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限。 2、中國傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照 “傳神寫照”出自《世說新語·巧藝》篇。畫家顧愷之畫人物的時候，有的數(shù)年不畫眼睛。人問他原因，他說：“四肢身體的美丑，本與神韻無關(guān)， 要想人像畫得傳神，關(guān)鍵在于這眼睛上。” “傳神寫照”和“以形寫神”是魏晉人物畫美學(xué)原則的重要組成，也是顧愷之“形神論”的核心內(nèi)容，它是“形神”這一對哲學(xué)范疇在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)嵺`經(jīng)驗的一次總結(jié)，在我國藝術(shù)史和美學(xué)史上有著重要意義。 3、中國傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷 花鳥畫是一個寬泛的概念，除了花卉和禽鳥之外，還包括走獸、樹木和蔬果等。 最早的商周青銅器上的“神鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。 唐代的花鳥畫已獨立成科，至五代、宋代盛極一時， 出現(xiàn)了黃筌、徐熙、崔白、趙佶等花鳥畫大家。宋代的“院體”花鳥畫，講究“法度”，造型準(zhǔn)確，色調(diào)雅致，風(fēng)格細(xì)膩，形象生動，表現(xiàn)出形神兼?zhèn)洹⑶逍码h永的審美趣味，對后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。 花鳥畫分為工筆花鳥、寫意花鳥、沒骨花鳥、 兼工帶寫四種類型。 四、中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些 （1）以線造型的藝術(shù)語言“以線造型”“以線傳情” 鐵線描：行筆流暢、線條精準(zhǔn) （2）傳神寫照的藝術(shù)趣味“傳神寫照，盡在阿堵之中” （3）俯仰自得的藝術(shù)觀照“以神遇而不以目視” （4）虛實相生的藝術(shù)法則“空白”并非“無” 而是以“虛”襯“實”
課后作業(yè) 1、參考書籍或網(wǎng)上資料，了解宋代花鳥畫的藝術(shù)成就，結(jié)合宋代畫家的作品，分析其藝術(shù)的審美特色，寫一篇300字的評論。 2、你最喜歡哪一個畫種，請從主題、題材、技法、筆墨等角度，談?wù)勀愕睦斫狻?3、為什么說中國傳統(tǒng)人物畫在文人畫興起之后逐漸沒落呢？ 4、預(yù)習(xí)下節(jié)課新內(nèi)容。
板書設(shè)計 程式與意蘊 ——中國傳統(tǒng)繪畫 中國傳統(tǒng)繪畫概述 為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長 中國畫的分類 中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些
教學(xué)反思 通過這節(jié)課的鑒賞學(xué)習(xí)，希望學(xué)生對傳統(tǒng)人物繪畫有一定的欣賞能力，深入理解唐朝在美術(shù)領(lǐng)域的重要位置，并希望學(xué)生能對藝術(shù)珍品的保護也有一定的認(rèn)識， 這樣更好的傳承與發(fā)揚我們傳統(tǒng)文化。

展開更多......

收起↑