資源簡介

(共22張PPT)
美
術(shù)
純粹之美育，所以陶養(yǎng)吾人之感情，使有高尚純潔之習損，而使人我之見利己損人之思念，以漸消沮者也。
年級:高一 學科：美術(shù)（人美版）
目錄
01觀看之道
——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)
04無聲之韻
——建筑藝術(shù)
02圖像之美
——繪畫藝術(shù)
03匠心之用
——雕塑藝術(shù)
05淳樸之情
——民間美術(shù)
06時代之鏡
——中國現(xiàn)代美術(shù)
觀看之道
——美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)
素養(yǎng)與情操 ——美術(shù)鑒賞的意義
感知與判斷 —— 美術(shù)鑒賞的過程與方法
感知與判斷
——美術(shù)鑒賞的過程與方法
美術(shù)鑒賞的四個步驟
鑒賞方法還有哪些
為什么要多看原作
美術(shù)鑒賞的四個步驟
美術(shù)鑒賞的概念：運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行觀察、體驗、聯(lián)想鑒別與評價，獲得審美經(jīng)驗提高藝術(shù)品位的認知活動。
美術(shù)鑒賞的過程：描述、分析、解釋、評價四個步驟。
01描述
陳數(shù)作品中看到的東西，包括畫面的內(nèi)容、色彩、材質(zhì)、肌理、尺寸等。
02分析
探討形式關(guān)系，包括形狀間的相互關(guān)系，色調(diào)的處理，空間的營造等。
03解釋
推測作品的意義和作者想表達的思想，這種推測要建立在對作品的分析上。
04評價
在一定范圍內(nèi)，比較判斷這作品的優(yōu)劣，包括與作者其他作品比較與同時代其他作品比較，與同類型作品比較等。
北宋張擇端《清明上河圖》（絹本設色）
縱24.8厘米橫528.7厘米 現(xiàn)為故宮博物館藏
全圖欣賞
局部欣賞
描述:清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米， 畫中有八百余人、此外各種牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，樹木一百八十余棵、推車乘轎也有二十多件。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪一筆不茍。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
分析:構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，用傳統(tǒng)的手卷形式，采取散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。
解析:《清明上河圖》我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。
評價:其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，且具有極高的史料價值，其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。
鑒賞方法還有哪些
中國傳統(tǒng)繪畫的品評：逸品、神品、妙品、能品
形式鑒賞(形式美)：語言元素:點、線、面、色
語言手段:明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理
語言規(guī)則:
社會學式鑒賞
變化與統(tǒng)一，對比與和諧，對稱與均衡，比例與尺度，節(jié)奏與韻律等
中國傳統(tǒng)繪畫的品評分為
神品:精準掌握各種繪畫表現(xiàn)方法，并能出神入化、運用自如的表現(xiàn)畫家的精神意志與自然物象的靈動狀態(tài)。
逸品:畫家的風格神韻與自然生命本質(zhì)高度契合，井借助精煉的筆墨技巧，自然而然的運化出一種超凡脫俗、意境悠遠的藝術(shù)狀態(tài)。
妙品:畫家靜觀生命物象的微妙變化，能夠使筆墨流變與自然生命機緣相合、和諧呼應，從而精妙的加以表現(xiàn)。筆墨精妙，技法嫻熟，是得心應手的有法之作，此品亦可臨摹學習。
能品:同精品之意，畫家具備熟練掌控各種繪畫技巧的能力，并能細致觀察和分析各種表現(xiàn)對象，將其惟妙惟肖的充分再現(xiàn)。
為什么要多看原作
第一：畫作失真 無論是在網(wǎng)上還是在書本上 畫作都是經(jīng)過復制或是印刷的，對于畫作的色彩會有失真的情況存在，例如我們在搜索一幅世界名畫時，會有多種偏色的可能，也會出現(xiàn)比例失調(diào)或是畫作不完整的情況 。
第二：感受不到畫家的感情 很多話做在復制和印刷的過程中丟失掉了原作的細節(jié)，而這些細節(jié)往往包含了作者的筆觸 ，從作者筆觸能感知他作畫的情感 ，或細膩、或流暢、或狂野、或粗曠。
第三：感受不到畫作的震撼感 當人們站在作品面前的心理感受和拿著小小的作品圖片時，心里的感受一定有著巨大的差別，圖片給人帶來的感受一定受到尺寸的限制。
第四：感受不到年代富裕的歷史感 無論是油畫還是中國畫 ，都有著明顯的時代烙印，有的油畫、蛋彩畫有些許時代帶來的剝落，而有的顏料依舊像寶石一樣發(fā)出璀璨的光。中國化泛黃的標志，有歷史感的卷軸，都會給你不一樣的感覺。
第五：缺少氛圍 在博物館或是在美術(shù)館的展覽往往是經(jīng)過專業(yè)的策展人花費心思去布展的 無論是從化作系統(tǒng)性還是氛圍 都能夠給人們帶來更大的感染力。
第一部分
當人們懷著一顆尊重欣賞的心去體會畫作的內(nèi)在之感時,周圍的人也會被這樣的氛圍感染,自然而然的營造了更加適合理解的畫作、欣賞畫作的環(huán)境。
希望大家能夠多多進入美術(shù)館 、博物館，你會發(fā)現(xiàn)一種潤物細無聲的熏陶，對藝術(shù)的感知會在其中得到升華 。
課后作業(yè)
運用美術(shù)鑒賞的方法，選擇一兩幅（件）中外美術(shù)作品，進行圖像識讀、基本的判斷、分析和描述。
線下進入博物館、美術(shù)館或者運用網(wǎng)絡展廳、手機應用軟件，鑒賞更多美術(shù)作品。
預習下節(jié)課新內(nèi)容。
謝
謝人美版高一美術(shù)
《感知與判斷——美術(shù)鑒賞的過程與方法》教學設計
課題 感知與判斷——美術(shù)鑒賞的過程與方法
教學目標 知識與技能:了解美術(shù)鑒賞的基本過程和常見的方法，能綜合運用多種鑒賞方法賞析美術(shù)作品，形成價值判斷，獲得對美術(shù)作品的深刻認識。.
過程與方法:通過示范講解、小組探究、任務訓練等方式，提升學生的審美意識，提高鑒賞水平。以《清明上河圖》等代表性作品的案例分析，探討、總結(jié)、生成美術(shù)鑒賞四步法和三種鑒賞方式的認知，并能夠靈活運用于美術(shù)作品的分析與解讀。
情感態(tài)度和價值觀:在不同作品的分析中，感知藝術(shù)的形式美原理及魅力，并生成廣泛的文化認同感，實現(xiàn)藝術(shù)素養(yǎng)的培育和升華，強化鑒賞意識，積極感受藝術(shù)作品的魅力，做一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。
教學重點 了解鑒賞美術(shù)作品的基本過程,初步掌握鑒賞常見的方法,對具體作品能運用所學進行分析和運用。
教學難點 “四步法”鑒賞過程各個階段的認識, 綜合運用多種鑒賞方法進行鑒賞。
教學準備 教師準備：課本、PPT 學生準備：課本
教學過程 感知與判斷 —— 美術(shù)鑒賞的過程與方法 一、美術(shù)鑒賞的四個步驟 ·美術(shù)鑒賞概念:運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行觀察、體驗、聯(lián)想鑒別與評價，獲得審美經(jīng)驗提高藝術(shù)品位的認知活動。
·美術(shù)鑒賞的過程:描述、分析、解釋、評價四個步驟。 美術(shù)鑒賞的四個步驟：
1.描述:陳數(shù)作品中看到的東西，包括畫面的內(nèi)容、色彩、材質(zhì)、肌理、尺寸等。
2.分析:探討形式關(guān)系，包括形狀間的相互關(guān)系，色調(diào)的處理，空間的營造等。
3.解釋:推測作品的意義和作者想表達的思想，這種推測要建立在對作品的分析上。
4.評價:在一定范圍內(nèi)，比較判斷這作品的優(yōu)劣，包括與作者其他作品比較與同時代其他作品比較，與同類型作品比較等。 ·展示北宋畫家張擇端《清明上河圖》的全景和局部圖片并介紹畫作基本信息？ 描述:清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米， 畫中有八百余人、此外各種牲畜八十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，樹木一百八十余棵、推車乘轎也有二十多件。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪一筆不茍。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。 分析:構(gòu)圖采用鳥瞰式全景法，用傳統(tǒng)的手卷形式，采取散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。
解析:《清明上河圖》我們提供了北宋大都市的商業(yè)、手工業(yè)、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。
評價:其豐富的思想內(nèi)涵、獨特的審美視角、現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，且具有極高的史料價值，其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。 二、鑒賞方法還有哪些 鑒賞方法有三大類:
1、綜合式(中國傳統(tǒng)繪畫)：逸品、神品、妙品、能品 神品:精準掌握各種繪畫表現(xiàn)方法，并能出神入化、運用自如的表現(xiàn)畫家的精神意志與自然物象的靈動狀態(tài)。
逸品:畫家的風格神韻與自然生命本質(zhì)高度契合，井借助精煉的筆墨技巧，自然而然的運化出一種超凡脫俗、意境悠遠的藝術(shù)狀態(tài)。
妙品:畫家靜觀生命物象的微妙變化，能夠使筆墨流變與自然生命機緣相合、和諧呼應，從而精妙的加以表現(xiàn)。筆墨精妙，技法嫻熟，是得心應手的有法之作，此品亦可臨摹學習。
能品:同精品之意，畫家具備熟練掌控各種繪畫技巧的能力，并能細致觀察和分析各種表現(xiàn)對象，將其惟妙惟肖的充分再現(xiàn)。 2、形式鑒賞(形式美)
語言元素:點、線、面、色
語言手段:明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理
語言規(guī)則:變化與統(tǒng)一，對比與和諧，對稱與均衡，比例與尺度，節(jié)奏與韻律等。 3、社會學式鑒賞:社會意義，文化意義 三、為什么要多看原作 第一：畫作失真 無論是在網(wǎng)上還是在書本上畫作都是經(jīng)過復制或是印刷的，對于畫作的色彩會有失真的情況存在，例如我們在搜索一幅世界名畫時，會有多種偏色的可能，也會出現(xiàn)比例失調(diào)或是畫作不完整的情況。 第二：感受不到畫家的感情 很多話做在復制和印刷的過程中丟失掉了原作的細節(jié)，而這些細節(jié)往往包含了作者的筆觸，從作者筆觸能感知他作畫的情感，或細膩、或流暢、或狂野、或粗曠。 第三：感受不到畫作的震撼感 當人們站在作品面前的心理感受和拿著小小的作品圖片時，心里的感受一定有著巨大的差別，圖片給人帶來的感受一定受到尺寸的限制。 第四：感受不到年代富裕的歷史感 無論是油畫還是中國畫，都有著明顯的時代烙印，有的油畫、蛋彩畫有些許時代帶來的剝落，而有的顏料依舊像寶石一樣發(fā)出璀璨的光。中國化泛黃的標志，有歷史感的卷軸，都會給你不一樣的感覺。 第五：缺少氛圍 在博物館或是在美術(shù)館的展覽往往是經(jīng)過專業(yè)的策展人花費心思去布展的無論是從化作系統(tǒng)性還是氛圍都能夠給人們帶來更大的感染力。
課后作業(yè) 1、運用美術(shù)鑒賞的方法，選擇一兩幅（件）中外美術(shù)作品，進行圖像識讀、基本的判斷、分析和描述。 2、線下進入博物館、美術(shù)館或者運用網(wǎng)絡展廳、手機應用軟件，鑒賞更多美術(shù)作品。 3、預習下節(jié)課新內(nèi)容。
板書設計 感知與判斷 —— 美術(shù)鑒賞的過程與方法 什么是美術(shù)鑒賞 為什么要學習美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
教學反思 美術(shù)課要學生興趣能提高，要從課堂美術(shù)教學中提高學生對美術(shù)各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術(shù)有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術(shù)互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。

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