資源簡介

(共44張PPT)
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微電影創作教程
黃秋生 黃瓊瑤 廖曼郁 編著
21世紀新媒體專業系列教材
第一章
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認識微電影
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目錄
1
微電影產生的背景、概念和定義
2
微電影的發展歷程
3
微電影的類型
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微電影產生的背景、概念和定義
01
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2、微時代的大環境下，網速的極大提高、微博的出現為大眾展示“微視頻”提供了方便快捷的平臺
1
微電影產生的背景
1、無需嚴格審查，網絡準入的低門檻為非專業微電影制作者提供了展示自創作品的機會
3、影院播放方式發生的變化為微電影的發展創造了條件
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1
微電影產生的背景
4、國際電影短片開拓了國人的視野
5、微時代的來臨，碎片化信息接受方式的形成，為微電影的傳播尋找出良好的契機
6、微電影的微投入，微時長、微制作的特點，為眾多的愛好者制作微電影打開了方便之門
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2
微電影的概念和定義
江長明：微電影，即微型電影的意思。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的，具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的作品。其內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

——《微電影入門》
7
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微電影的概念和定義
陳丹：“微電影是指專門在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和休閑適時段觀看的、具有完整故事情節并經過精心策劃和系統制作的高水平數字視頻短片。它是網絡時時代數字技術與電影藝術結合的產物，它具有微時間、微制作、微傳播的特點，它必將隨著時代的發展而發展。”
——《微電影攝制技藝》
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國玉霞：“微電影是指借助于數字制作技術和新媒體傳播技術，運用現代手段生產并傳播的具有相對完整故事情節的微型電影短片”。
——《微電影創作技巧》
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微電影的概念和定義
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鄭曉君在把它界定為30秒到300秒；國玉霞把微時長闡述為“片長在1分鐘到30分鐘左右，還可以進行細分，1分鐘左右為超微短片，3分鐘到10分鐘為微短片，10分鐘為微中長片，20分鐘以上為微長片”。
關于微電影的時長，看法各有不同，出入也較大。
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微電影的概念和定義
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綜合多種因素，我們可以將微電影定義為：“微電影，是指適合在網絡、手機或其它新媒體傳播的微型影視作品，該作品應具備劇情電影應有的講述故事、刻畫人物性格、體現矛盾沖突的基本屬性。時長以10分鐘以內為佳，最長不超過20分鐘”。
2
微電影的概念和定義
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微電影的發展歷程
02
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1
微博與微電影
“微”的概念有兩種，一是“微片長”，二是“微時代”。
微博的興起，代表了“微時代”的來臨，催生了“微電影”。
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2010年，微博在中國網絡市場的應用已趨于成熟。網民開始在微博中“曬”自拍的視頻短片，政府部門開始發布官方微博、企業開始利用微博宣傳企業文化、產品信息，并開始醞釀把產品廣告用軟形式注入劇情短片。
人們給這種新型的，具有微時代特質的劇情短片取名為“微電影”。應企業之邀，許多專業電影人開始制作微電影，草根愛好者也開始效仿制作微電影，微電影開始走紅，并取得迅猛發展。
1
微博與微電影
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2010年微博是中國互聯網發展最快的一項應用服務，被稱為“微博元年”。
2011年是我國微電影開始井噴、獲得豐收的一年，被稱為“微電影元年”。
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微博與微電影
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視頻網站是微電影傳播的母體。
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視頻網站與微電影
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為了拓展網站的影響力，在微電影這一新生事物份額的爭搶中贏得一席之地，各大網站紛紛開設視頻網站或專門的微電影頻道，將優秀的微電影作品集中展播，以借助微電影的影響力提升自身的地位，獲得雙贏。
2
視頻網站與微電影
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在吸引外界微電影的同時，許多視頻網站還自行投資制作微電影。如：騰訊的視頻網站在2011年9月 ——上線測試才5個月就宣布與天娛傳媒聯合，參與拍攝了十部以“青春”為題材的微電影《敢不敢》。
2
視頻網站與微電影
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總而言之，數字視頻制作技術為微電影的普及奠定了必備的基礎，高速發展的網絡技術，特別是Web3.0時代的到來為微電影創造了物質基礎和歷史條件，而微博的普及不但為“微電影”的誕生出了力，也正了“名”。
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視頻網站與微電影
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微電影這一新形式的傳播效果引起了網站經營者、影視公司和商家的極大興趣。他們的參與和投資，不但扶植了微電影的發展，同時也開創出一種全新的商業運作模式。
3
商業廣告與微電影
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借助微電影搭載廣告，是諸多視頻網站的基本盈利方式。而借助微電影的劇情吸引觀眾，悄悄地植入軟性廣告，先吸“人氣”，再吸“財氣”，“利上加利”，則成了精明商家的更高追求。
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商業廣告與微電影
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微電影這一新形式的傳播效果引起了網站經營者、影視公司和商家的極大興趣。他們的參與和投資，不但扶植了微電影的發展，同時也開創出一種全新的商業運作模式。
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商業廣告與微電影
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比如凱迪拉克汽車的《一觸即發》和《66號公路》、雪佛蘭汽車的《老男孩》、三星手機的《4夜奇譚》、輝煌太陽能的《那一夜，輝煌》、百事可樂集團的《把快樂帶回家》、金六福酒業的《春節，回家!》、佳能的《看球記》、湖北宜昌旅游部門的《相約山楂樹》、慕思寢具的《床上關系2》等，大部分微電影背后都有智業公司的運作。
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商業廣告與微電影
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借助成本低廉的數字電子制作設備和網絡的低準入門檻，草根作者以絕對的數量優勢急速將微電影市場推向繁榮，也成為了將專業電影人制作的微電影襯托上象牙塔尖的巨大基石。
4
草根作者與微電影
24
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草根作者與微電影
筷子兄弟作品
胡戈作品
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微電影的類型
03
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1
按制作人群分類
（一）專業制作人微電影
制作人員專業化
商業定制
大投入，大制作
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（二）自主創業者微電影
由業余愛好者制作的微電影
由半專業的視頻制作公司或微電影制作公司制作的微電影
1
按制作人群分類
28
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（三）大學生微電影
原創性強
題材較局限
小投入、小場景、小制作
1
按制作人群分類
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2
按制作目的和用途分類
按照用途和制作目的分類，可分為廣告微電影、文化傳播微電影、形象宣傳微電影、公益微電影等。
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廣告微電影
廣告微電影是一種伴隨著新媒體的發展而出現的一種廣告傳播形式，也是目前微電影的主要類型。
《一觸即發》海報
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文化傳播微電影
文化傳播微電影多為自發創作的微電影，其目的不在于獲取制作報酬，而在于某種思想、理念、審美和民情風俗等文化現象的推廣。此類作品具有較強的生命力。
法國電影短片《莉拉》截圖
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形象宣傳微電影
形象宣傳微電影以表現企業形象宣傳和城市形象宣傳為主流。如：由愛奇藝出品的《城市映像》系列微電影，是國內首部以“城市與人”為主題的微電影集。包括成都篇《火鍋》、西安篇《神醫》、麗江篇《夜曳》、青島篇《人人都愛李小曼》、北京篇《旁邊的陌生人》、臺北篇《快遞》、上海篇《你不知道我的秘密》和廣州篇《微軟》等8部。
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形象宣傳微電影
城市形象宣傳系列微電影海報
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公益微電影
公益微電影題材涉及到社會責任、交通安全、環境保護、文明禮貌、道德倫理等各個方面。
此類微電影多由黨政部門倡導和出資制作。也有由企、事業單位和社會團體倡導并出資制作的。如果是企業冠名制作的公益微電影，將極大提高該企業的公信度和親和力，有望起到優于廣告微電影的宣傳效果。
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公益微電影
假如失去三天光明海報
我愛考拉海報
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3
按表現的主題分類
按照表現的主題分類，可分為愛情微電影、親情微電影、青春勵志微電影、行業微電影等。
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愛情微電影
自從人類社會出現文學藝術以來，愛情就是永恒的主題。愛情元素在其它題材的微電影中多有交織，如果影片故事的發展和走向主要靠愛情元素來引領，則可歸類為愛情微電影。
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親情微電影
親情微電影主要表現父母、子女、兄弟、姐妹之間直系親屬之間的親情關系。
父親 海報
母親的心愿 海報
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青春勵志微電影
青春勵志微電影主要表現的是年青人克服重重困難，最終獲的成功的故事。
如刁璐璐、趙兵等制作的《生在80》、余伯言制作的《一個年輕人的大夢》、都屬于青年草根的微電影作品。筷子兄弟的《老男孩》系列作品堪稱是目前最成功的青春勵志微電影作品之一，線上線下，好評如潮。一度引發了全民關注微電影的熱潮。
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行業微電影
行業微電影是伴隨著網絡傳輸技術和數字媒體制作技術的發展而出現的新的電影類型。如今，面對大容量的網絡傳播平臺，方便快捷的制作工具、低投入的制作成本，用微電影的形式宣傳各行業的行風、行規，展示行業人的精神風貌已成為一種時代風尚。
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本章小結
本章闡述了微電影的基本概念、微電影的起源、微電影的發展歷史以及微電影的分類。提出了按制作人群分類、按制作目的和用途分類以及按題材分類等三種基本分類方法。同時給出了微電影的基本定義。
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思考題：
1.你是如何定義“微電影”的？
2.試提出你的微電影分類方式。
3.為什么2011年會被稱為“微電影元年”？
4.微電影創作是否能成為一種強勢的文化產業？
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謝謝！(共75張PPT)
第二章
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微電影創意與稿本寫作
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目錄
1
選材
2
構思
3
故事線
6
微電影稿本寫作的樣式
4
微電影中的人物
5
結構
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選材
01
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1
選材的重要性
寫電影劇本所遇到的第一個問題就是選材。
選材不僅是一個問題，而且是一個值得電影劇作者十分重視的問題。
它不僅是對編劇藝術功力的第一個考驗，也是決定作品成敗的第一個關口。
從創作上說，一個適宜于某個編劇的題材會有利于他的藝術優勢的發揮。
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2
如何做好選材工作？
對于一個想長期從事編劇工作而不是偶一為之的人，必須善于在立足于直接的生活體驗的同時，去開拓廣闊的間接的創作素材源泉。開拓間接的創作素材源泉的方法，是盡力擴大社交面和社會信息源。
對某個題材是否有創作激情，是決定你是否能寫好它的又一個重要因素。
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如何做好選材工作？
作為一個編劇一定要有市場意識，要注意研究和把握電影市場的動向，隨時了解電影市場的需求。
力求所選題材的新與奇是一個值得重視的基本選材原則。
選材之路在于能夠獨辟蹊徑，用你自己的眼睛去發現藝術的新大陸。
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構思
02
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1
構思的重要性
構思故事是電影劇本具體創作工作的開始。編劇所搜集到的創作素材，需要通過故事來找到凝聚點和在整體劇作結構中的位置，編劇對生活的感受、思索以及由此而升華出來的哲理思想，也只有通過包含有精彩情節和動人形象的故事自然而巧妙地滲透出來，才會產生打動人心的藝術感染力。
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在構思故事時，對劇中的主要人物應盡早予以確定。
2
怎樣做好構思？
最初的構思只宜抓大綱抓主線，而不能去糾纏細節和枝節。
在構思故事之前要先立意，以立意為靈魂統帥構思工作。
一個劇本的主題，其內涵可以是多向性和多層次的，但必須有一個主要的方向作為統領。
還要考慮到影片的藝術類型，不同類型的影片劇本對故事形態的要求很不相同。
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怎樣做好構思？
將零散的原始生活素材凝聚、組織成一個故事的第一步，是要找到或者說抓住這個故事的內核。
所謂故事的內核，就是構成這個故事的最主要的事件和動作線。這個內核不是一下子就能找得著抓得住的，需要編劇在充分掌握素材的基礎上反復經營、琢磨、設計、推敲多種構思方案。有了故事內核，故事構思的發展就有了明確的依附體。
故事一定要從大處著眼，一步步地走向細部，這是一條原則。
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故事線
03
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1
什么是故事線？
美國著名導演、編劇和電影制作人史蒂文.斯皮爾伯格（Steven Spielberg）說過：“如果一個人能用二十五個字，甚至更少的字，告訴我一部電影的構想，那么他可能會拍出一部好電影。我喜歡那種盡在掌握的構想，尤其是電影的構想。”電影的闡述千萬別超過三句話，最好是一句話，在好萊塢的術語中，這句話叫做故事線（logline），或一句話概述。
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2
好故事線的必備因素
好的故事線必須要有一個重要元素：意外。
認真考慮你的劇本的出路，即針對的觀眾對象和影片的制片成本。
作品并不長，適合手機媒體傳播，且又是年輕人感興趣的題材。
看書看皮，看報看題，一個好的故事線還必須要有一個具有吸引力的片名。
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微電影中的人物
04
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1
確定主角
確定了微電影的故事線，理清了人物的關系線之后，接下來的一步是確定主角。因為影片必須有一兩個人物讓我們關注、認同并支持，能夠承載電影的主題，但和創意、故事線相比，主角并不是首先要考慮的。
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擴展故事線
為了使創意成功，通常要花費大量的時間研究人物，以便給主角帶來最多的沖突，從而擴充電影創意，使其沖擊力最大化。
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2
擴展故事線
注意事項：
最好的辦法是把你的主角盡量設計為年輕人。
在演員選擇上，最好不要用中年人來扮演年輕人，這樣你的觀眾會反感的，除非你的化妝無衣無縫。
千萬要記住你拍攝微電影的受眾是大眾，有必要把你的故事講給陌生人聽——看看他們的反應。
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3
表現人物的原始驅動力
微電影的主角一旦定下來，就應考慮其原始驅動力。因為最原始的驅動力，比如生存、饑餓、性、保護所愛之人、死亡恐懼，都會吸引觀眾。
4
服務于故事線
故事線是必須始終如一的東西。如果故事線有沖擊力、立場最鮮明的主角和壞蛋、最清晰，最原始的目標，那么這個故事線是成功的。
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結構
05
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1
開場（也可以稱之為序幕）
影片故事給人的第一印象是基調、情緒、影片的類型和題材——開場中發現的所有東西。開場是展現主角起點的良機，給了我們了解男女主角的時機，開場和終場應該互相對立，一加一減，表明了影片包含的情緒波動中具有很強的戲劇性變化 。
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2
主題呈現
結構突出的劇本前幾分鐘就會有人（通常不是主角）提出問題或做出陳述（通常針對主角），而這個問題或陳述就是影片的主題。
3
鋪墊
劇本的前十分之一稱為鋪墊部分。像好萊塢大部分觀眾一樣，“鋪墊部分”是能否抓住制片商成敗的關鍵所在。鋪墊部分也會讓人有種暴風雨即將襲來的感覺。
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4
故事的催化劑
故事的發展要靠催化劑催化。如半夜響起的急促電話鈴聲、著火、世界末日即將來臨的消息等，都屬于故事的催化劑。
5
決策（心理掙扎）
在催化劑催化后，主角往往會進入到自主決策的兩難境地。面對危險的來臨，你是躲避？即使是公認的英雄人物，也會有一個心理矛盾的過程，應該把他寫成人，而不是寫成神。
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6
第二幕銜接點
在整個電影劇本的五分之一到四分之一處，就應該進入第二幕，即“正文”部分。銜接幕是劇本離開舊世界，進入新世界的銜接點，也就是從正題進入對立面——反題的過渡點。但由于這兩個世界截然不同，實際進入第二幕（正場）時的動作必須非常明確。
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7
主場故事
主場故事出現在劇本總長度的1/4到1/3處，是承載電影主題的故事。它要承載表現主題和深化主題的任務。
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戲劇元素
戲劇元素是劇本中提供“大前提約定”的部分。戲劇元素多半會在劇本的75頁開始提供。這是好萊塢電影海報中的核心本質部分，也是電影預告片中的主要鏡頭來源。
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9
中點
電影的中點要么是主角表面上達到最高的“項峰”（但可能是偽勝利），要么是主角被困難重重包圍的“低谷”（但可能是偽失敗），從中點開始事件只往好的方面發展。很多影片都有改變整部影片走向的中點。如果劇本中有“偽勝利”的話，這就是主角如愿以償獲得“魔力”的地方，他得到一切，心想事成。但如只是個偽勝利，那么，在他吸取必須的教訓之前還有很多路要走。“一切完美”只是表面上的。
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10
危機來臨
出現在影片的中點過后到3/4處，也就是從中點到黎明前的黑暗之間的部分是劇本創作最艱難的部分，也是最有挑戰性的部分。
中點處主角發現自己所處的境況-----危機來臨。
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11
暗夜
優秀的、結構合理的劇本，“暗夜”發生在全劇約7/10的位置。在“暗夜”時，努力制造一個與死亡氣息相關的事物。如果是悲劇，其“死亡氣息”則剛好相反：會把事物表現得欣欣向榮——與事物即將消亡形成明顯的反差。
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12
絕望時刻
“絕望時刻”可能是5秒鐘也可能持續5秒鐘以上，但確實存在。在劇本中，這一點很重要。這是主角剛好沒找到正確方法的時候，還處于深淵，這個階段之后就會想出拯救自身及周圍人物的主意。但在“絕望時刻”之前還看不到希望。
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13
第三幕銜接點
開場故事和中場故事中出現的人物，經過中場故事中關于主題的渲染，經歷了“暗夜”，最終于能夠尋求并實施解決問題的方案，方案找即可合題！
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14
結尾
結尾是第三幕，是劇本結束的地方，是人物形象定型的地方，是主角在開場故事和中場故事勝出的地方，是舊世界的顛覆和新世界誕生的地方。結尾會逐步處理掉所有的對手。結尾逐漸由低到高處理掉所有的對手。例如在警匪片中，頭目和小嘍啰先死掉，最后再來處理幕后的老板。主要的“問題”之源（人或物）必須完全處理掉。以便建立新世界的秩序。
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15
終場畫面
影片中終場畫面是開場畫面的對照。你要表明確實發生過變化。如果沒有那樣的結尾畫面，或者把握不了結尾畫面的效果，回去檢查一下：第二幕（主場故事）中少了點什么東西。
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法國微電影佳作《調音師》的十五個節拍
作品解析
16
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一、開場畫面
阿德里安似乎正在為沙發上的一個滿身血污的男人演奏，其實是在為背后的一個完全陌生的、威脅他生命的老婦人演奏。她拿著射釘槍，食指已經放在了射釘槍的扳機上。她會不會對一個正在演奏的調音師開槍呢？……嘭嗒一聲……故事就此拉開序幕。
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二、主題呈現
（畫面閃回）：阿德里安被認為是一個天才鋼琴演奏家，目標是參加伯恩斯坦音樂大賽并獲獎，但由于緊張，他失敗了，被現實徹底擊垮了，女朋友也離他而去。當他終于“活”過來后，改行當了鋼琴調音師。
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三、鋪墊
在不到2分鐘的時間里，我們看到了影片故事中的所有人物，并“鋪墊”好了影片中的世界。阿德里安已經化裝成瞎子滲透到人們的私密生活中，偷窺到許多別人的隱私。
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四、催化劑
經理西蒙認為，這環境，不是偷窺者就是暴露狂，指責阿德里安把糖當飯吃，吃死了也不管（一種強烈的劇情暗示），同時擔心調音師的所作所為會連累自身（抖出包袱，暗示事情不會有好的結局）。
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五、決策（心理掙扎）
心理掙扎開始。阿德里安以泰姬陵的故事證明自己的聰明（偽聰明）。“失去會令人更敏感” 、 “會得到更多的小費” 、“人們會少了很多提防” ，阿德里安認為這是“糖”。于是不顧經理西蒙的指責，決定繼續干。
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六、第二幕銜接點
在與主場故事的銜接處，阿德里安在去調音的路上，回想起戲耍茶餐廳服務員的過程，很是得意。劇作者用這種的方法，平滑地進入第二幕。
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七、戲劇元素
標準的大前提約定：偽裝終將剝去。在街上等紅綠燈時，阿德里安主動提出要幫助路邊的一位老婦人過馬路，老婦人發現他是瞎子，驚呆了。（阿德里安的心理素質并不好，他自己也知道，應該說他已經漏餡了）這是一種典型的戲劇元素，增加了影片的娛樂成分，也是對故事結局的再一次暗示。這場面很有趣!
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八、主場故事
阿德里安繼續用這種欺騙的方法，偷窺別人的隱私，一次次地蒙混過關。
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九、中點
阿德里安堅持進入一位老婦人家中為她的鋼琴調音，卻進入了兇殺現場，真正的麻煩開始出現。
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十、危機來臨
阿德里安踩到血跡，滑了一跤，弄得滿身是血。他看到了坐在沙發上的老頭------緊閉雙眼，右邊太陽穴上插著幾枚鋼釘，滿身血污。老婦人（兇手）堅持要為他清洗衣服、眼鏡，并開始審視他。強烈的死忘氣息籠罩著整個現場，危機來臨！
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十一、暗夜
阿德里安的衣服和衣服里的物品全在老婦人的手里，其中有業務日程本。他知道，瞎子是不需要日程本的。真正的身分即將暴露。該怎么辦呢？靠“表演”能蒙混過關嗎？他掉進了最黑暗的深淵。
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十二、絕望時刻
兇手幽靈似地來到了阿德里安的身后，手上端著射釘槍，阿德里安感覺到了恐怖和絕望。
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十三、第三幕銜接點
危險就在身后，老婦人的射釘槍指著阿德里安的后腦，但他不能回頭看，瞎子是不能夠回頭的，只能指望在演奏未結束時不被殺。故事過渡到終局。
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十四、結局
結局如何？還得回到開局中去尋找：嘭嗒一聲，是槍聲？還是……？這是影片設置的懸念。
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十五、終場畫面
和其它影片不同，《調音師》沒有給出明確的終場畫面，這是創作者獨具匠心的一筆。正因為如此，才引發觀眾反復多遍地觀看、討論，以尋求答案。
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微電影稿本寫作的樣式
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微電影稿本寫作的注意事項
列出故事梗概和主要人物基本信息
場景化（把故事情節用場景來表述，盡可能表述細致）
動作化（將故事中的心理描寫盡量變成動作表述）
小景別化（在鏡頭設計和拍攝過程中多用中景、中近景、近景和特寫，少用遠景和全景）
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2
文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
（一）文學稿本的參考樣式
微電影劇本沒有固定的格式，只要能表述清楚即可。以下是兩例學生的校級獲獎作品稿本，內容雖略顯青澀，但其基本格式是符合要求的，現列舉出來，供初學者參考。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例一： 《遇見赫本》
作者：王雨昊 南昌大學廣播電視藝術學 研究生
人物介紹：
張浩：高中男生，學習優秀，然而性格敏感、憂郁。高三時因患肺結核入療養院治療。
赫本：高中女生，張浩在療養院的病友。另外她還是赫緣的妹妹。
赫緣：赫本的姐姐，住在L市，張浩的房東。
曉莉：女白領，張浩以后的同事。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
1．內景，教室，上午
老師正在上課，窗外下著很大的雪。
同學們規矩地坐在座位上，教室里很安靜。
突然，正在專心聽課的張浩輕聲咳嗽了一下，緊接著又咳了幾聲，聲音越來越大。
同學們都好奇地向他張望，張浩無論怎么努力也控制不住，咳嗽聲越來越響。
終于，一灘血從他嘴里咳出，灑在了書本上。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
2. 內景，療養院病房，上午
環境整潔雅致的療養院里。張浩躺坐在病床上，他的媽媽正在給他喂粥。
張浩：媽，真想不到我好不容易得一次病竟然就這么嚴重。
媽媽：沒事的，大夫不都說了嗎，肺結核又不是治不好。
張浩：可是我現在感覺自己就像個廢人一樣！什么都做不了，還要耽誤你們。
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2
文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
媽媽：你別這么想，聽媽的話，很快就可以出院了。
張浩：嗯，我爸呢，他怎么又沒來？
媽媽：你爸說他開會去了，這個周末可能來不了了。
張浩：怎么又是開會？……他上周也是去開會沒有來。
聽了張浩的話后，媽媽手中的勺子舀到一半，停在那里。
張浩媽媽陷入了沉思。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
3. 外景，療養院公園，下午
冬天的花園很是蕭索，張浩坐在公園的長椅上，公園里除他之外空無一人。
兩只喜鵲在草地上覓食，張浩從地上撿起一塊石子，向喜鵲扔去。
剛才的喜鵲變作了烏鴉，呱呱叫著分別向不同方向飛走了。
扔石頭的動作讓張浩又低頭咳了起來，這使他并沒有留意到剛才的奇異景象。
張浩咳得愈加劇烈，一口血被噴在了草地上。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
正當他頹廢地用手擦嘴角的血時，一只手向他遞去紙巾。張浩以為是自己的媽媽，接過紙巾擦血，又感覺不太對勁，抬起頭，發現是一個不認識的女孩。
女孩穿著羽絨服，圍著粉紅圍巾，帶著藍色帽子，嘴上還戴著口罩，上面繡著史努比。從外形看，她有著一張小巧的臉，露在外面的一雙眼睛卻很大很亮。
雖然被衣服裹得嚴嚴實實，但依然能感覺到這個女孩身上有一種脫俗的氣質。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
張浩愣在那手足無措，女孩也愣了一下，剛才拿紙巾的手又縮回口袋。
兩人傻傻地對視了一會兒。
快到午飯時間，療養院里響起音樂，是李斯特的鋼琴名曲，浪漫溫情的《愛之夢》。
女孩再次伸出手，輕輕用紙巾擦去了張浩嘴角上殘留的血跡。就像護士對待病人那樣。接著沖他點點頭，走了。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
作者：林慶華 南昌大學公共關系111班
青蔥歲月里，那些難言的心緒，在欲言又止中漸漸隱沒了痕跡。
影片主要角色：
女一號 思予，20歲，在校大學生，性格沉靜敏感
男一號 許諾，20歲，在校大學生，思予的同班同學，性格內斂深沉
男二號 吳江，思予男友，在校大學生
女二號 陳靜瀾，許諾前女友，在校大學生
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
故事梗概：
思予和許諾是互有好感的異性好友，一直以來，兩個人無話不談，卻始終只是朋友。許諾的忽冷忽熱讓她難以琢磨，幾次試探后思予心灰意冷，或許做朋友才是彼此最好的選擇。不久后，思予接受了吳江的追求，兩人成為男女朋友，思予和許諾的聯系也隨之減少。許久之后，許諾終于明白：原來我不說，你永遠不會知道。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
開場字幕：
一直以來我都以為，
有些話不用說，你就會明白。
后來才知道，
有些話，我不說，你永遠不會知道。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
初幕：
場景：人文樓門口
時間：某天傍晚
人物：思予，許諾，吳江
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
秋日的陽光褪去了銳利，多了些柔和。人文樓外靜謐祥和，偶有秋風微微吹過，幾片落葉揚起了又落下。
人文樓門口，思予在這兒等著吳江。她時不時抬頭望望前方，黃昏的陽光洋洋灑灑，一時之間竟讓她有點錯愕。和吳江才交往兩個星期，但有些思緒，卻好似已飄忽了好久好久。
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
“思……予？” 【充滿探詢性的招呼】
思予轉過身，驀地怔了：“啊，許諾。”
許諾：“一個人？在這干嗎呢？”
思予【支支吾吾】：“哦，哦，我，我等……”
吳江：“思予！”【吳江揮了下手跑了過來】“老師拖堂，下課晚了，等很久了吧。” 【說著頗為自然地便握往了思予的手】
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
許諾【探詢地、意味深長的目光】：“這位是？”
思予眼神不自覺地回避開【輕聲道】：“男朋友，吳江。”
吳江聽罷笑著跟許諾點了點頭，不等他開口問候，思予便說：“還有點事，我，我們先走了。”
許諾一個人站在原地，看著思予遠去的身影，久久沒有離開……
（這時出現微電影名稱：你不知道）
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
第一場：
場景：宿舍
時間：晚上
人物：思予，許諾
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
許諾在電腦前刷開了微博。
“懂你的人，不必多說，自然會懂。”言簡意賅的一句話，許諾卻深以為然。定睛一看，原來是班上那個安安靜靜說話不多的思予的微博。
許久，許諾在電腦前敲下了這樣的評論：“第一次一口氣看完全部，看了很久很久。該淡的，都在一一兌現，就在現在。”
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
第二場：
場景：班級
時間：某天上課
人物：思予，許諾
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
思予無意識地望向窗外，目光收回的時候卻落在了窗邊許諾的身上。
一連幾天，微博常常能收到來自許諾的評論。似乎思予的所思所感，他都能感同身受。
所以，自己的心情，他都能懂，對嗎？【思予心里活動】
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
似乎是感受到了斜后邊的目光，許諾轉過了頭。四目相接，彼此的眼神卻都不閃躲。許諾晃了晃手中的筆朝她輕笑，思予也笑了。【突出兩個人心照不宣】
思予低頭繼續看書，手機卻來了信息：“放學一起吃飯吧。許諾”
思予：“好。”【情不自禁地笑，有些許幸福的意味】
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
第三場：
場景：宿舍
時間：某天晚上
人物：思予，許諾
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
例二： 《原來你不知道》
兩個人在發短信。互有好感的兩人經常分享彼此身邊的見聞，不開心時，思予漸漸會將自己的情緒告訴許諾，許諾聽完總會耐心地開導，逗思予開心。他們的話題開始遍及各個范圍，無所不談。【重點突出兩個人收到信息時的愉悅和回復信息時的認真模樣】
……
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文學稿本和分鏡頭稿本的樣式
（二）分鏡頭稿本的參考樣式（如下圖）
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本章小結
本間主要以常規電影稿本寫作為樣本，分析微電影稿本寫作從構思、選材、立意到完成稿本的主要流程，著重強調把握住一句話故事線的提煉和故事的15個脈動點（節拍），還列出了文學稿本、分鏡頭稿本寫作的基本樣式，供同學們學習和參考。
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思考題：
1.創作微電影劇本前，為什么應先寫一句話故事概述？
2.把握住微電影創作的15個脈動點有什么作用？
3.應如何把握住劇本中故事的內核？
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謝謝！
*(共25張PPT)
第三章
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微電影制作工具及技術簡介
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目錄
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微電影攝制工具
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微電影制作通用技術
3
微電影編輯工具
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微電影攝制工具
01
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1
攝像機的選擇
家用攝像機體積小、自動化程高，常被人們稱為“掌中寶”、“傻瓜機”，不利于藝術創作。
專業攝像機體積相對較大，故其拍攝的圖像較穩定。
（一）專業攝像機與家用攝像機
專業攝像機
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1
攝像機的選擇
根據質量劃分，在專業攝像機中，又可分為廣播級攝像機和普通專業型攝像機。廣播級攝像機的鏡頭會更好些、電路處理會更復雜些、CCD的像素會更多些、所拍攝的圖像質量也會更好些；而普通專業攝像機因其用途不同，各方面的要求都會降低。當然其購置或租用價格會相應降低。
（二）專業級攝像機與廣播級攝像機
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1
攝像機的選擇
模擬信號和數字信號主要是指對圖像的色度和亮度的區別，目前模擬攝像機已基本淘汰。
（三）模擬信號攝像機和分量信號攝像機
復合信號攝像機主要指的是將亮度信號和色度信號合并處理，其優點是電路相對簡單、成本低，缺點是各色度信號可能相互干擾，易串色。
分量信號是將亮度信號（Y）和三路色度信號紅（R）、綠（G）、藍（B）各路信號分別傳輸和處理，因而易獲得更好的圖像質量。
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1
攝像機的選擇
數字攝像機主要指專業級或廣播級數字攝像機。
（四）數字攝像機和DV攝像機
DV攝像機主要指的是家用數字攝像機。
（五）肩扛式攝像機和手持式攝像機
肩扛式攝像機體積相對較大，重量相對較重，適合肩扛的方式拍攝。手持式攝像機體積小、重量輕，靈活方便，可單人操作，缺點是在不使用三腳架的情況下拍攝，圖像較難穩定，易晃抖。
手持式攝像機
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1
攝像機的選擇
標清攝像機全稱為標準清晰度攝像機，屏幕顯示比例為4：3其掃描像素為625行×833列，約為52萬個像素。
（六）標清攝像機和高清攝像機
高清晰度攝像機將屏幕顯示比例擴展為16：9，其屏幕掃描為1080行×1920列，約為200萬個像素點。高清攝像機在聚焦方面有很高的難度，非專業攝制最好避免采用高清晰度攝像機拍攝微電影。
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2
鏡頭的選擇
在拍攝微電影時，應根據影片的場景設計要求選擇攝像機鏡頭。如果你的微電影大多數場景是在室內拍攝，應該選用偏廣角鏡頭的攝像機機型。如果是在電影城搭景拍攝，則應該選用偏長焦鏡頭的攝像機機型。
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微電影制作通用技術
02
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1
攝像機的調節
（一）尋像器調節
尋像器也叫取景器，是一個小型監視器（監看用電視機），同時還具有監視記錄和重放功能，它的作用是讓攝像師看到攝像機監看鏡頭所拾取的圖像：取景范圍、曝光度、圖像清晰度等，以便給攝像師正確操作攝像機提供參考。
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1
攝像機的調節
（二）白平衡的調節
白平衡調節步驟分兩步：粗調和細調。
白平衡調節類型也分兩類：再現的調節和表現的調節。
粗調是指通過濾色片設置將攝像機色溫大致與實際光源色溫相一致的方法。
細調是指啟用攝像機內部電路完成與現場光源色溫相一致的方法。
白平衡表現的調節：白平衡表現的調節指的是有意使白色平衡與實際光源色溫不一致，以造成某種特有色調的藝術效果。
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1
攝像機的調節
（三）焦點的調節
一般情況下，調焦是通過一邊觀看尋像器中的畫面，一邊調節聚焦環來完成的。
為保證焦點清晰，攝影師常采用先把鏡頭推至畫面的細部，聚焦完后再拉回所需畫面構圖的方法，這樣可以保證畫面焦點有足夠的清晰度。
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1
攝像機的調節
（四）光圈的調節
在微電影拍攝中，光圈過大或過小都會影響所攝畫面的清晰度。攝像機一般具有光圈自動調節和光圈手動調節兩種方式。
自動光圈是根據進光量自動設定光圈系數并自動調整光圈孔徑。如果希望畫面看起來暗一些，或者想要達到背景亮前景暗的效果，就要改用手動光圈。
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1
攝像機的調節
（五）后焦調節
如果改變了后焦距的出廠設置，所攝畫面有可能長焦能找到焦點，而拉開后廣角反而焦點模糊，則要進行后焦調節。
一般情況下，后焦不要隨便調節，只有在鏡頭長期使用或遭受碰撞后，后焦距失準，導致畫面模糊，才需要重新調節。
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（一）用機頭話筒錄制聲音
攝像機機頭話筒較短，是非指向性的即來自四面八方的聲音均有可能被話筒拾取。
專業攝像機設有自動電平控制錄音和手動電平控制錄音兩種方式，拍攝微電影應量使用手動電平控制錄音。
2
聲音的錄制
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（二）用外接話筒錄制聲音
如果微電影拍攝現場較大，需要全景拍攝或長焦鏡頭拍攝，同時又要兼顧同步錄制演員對白，這時就應考慮用外接話筒錄音，外接話筒可以采用槍式強指向性話筒。
專業指向型話筒多為電容話筒，非專業錄音話筒多為動圈話筒。電容話筒的音質要好于動圈話筒。
2
聲音的錄制
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2
聲音的錄制
話筒挑桿
話筒、錄音機、相機連接圖
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3
微電影編輯工具
音視頻編輯工具主要有兩大類：線性編輯和非線性編輯。
線性編輯工具只可編輯記錄于錄像帶中的圖像信號和聲音信號，而非線性編輯工具不但能編輯來自錄像帶的視音頻信號（需通過錄像機進行視音頻采集），又可以編輯來自存儲卡、硬盤和光盤等幾乎所有的視音頻信號。因此，非線性編輯工具是制作微電影的主要工具。
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微電影編輯工具
（一）非線性剪輯系統的基本構成
非線性編輯是以文件為操作基礎的。
在非線性編輯系統內部，對視頻文件的操作非常簡單，完全是在指定的時間軸上進行文件的拼接，只要沒有最后生成影片輸出或留檔，對這些文件在時間軸上的擺放位置和時間長度的修改都是非常隨意的，這也就是所謂的非線性編輯。
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3
微電影編輯工具
（二）非線性編輯系統的硬件結構
非線性編輯系統實質上是一個擴展的計算機系統。更為直截了當地說，就是一臺高性能計算機加一塊或一套視音頻輸入／輸出卡(俗稱非線性卡)和一些輔助卡，再配上一個大容量SCSI硬盤陣列便構成了一個非線性編輯系統的基本硬件。這三者相互配合，缺一不可。 　　
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3
微電影編輯工具
（三）非線性編輯系統的軟件結構
第一層次：輸入／輸出
第二層次：第三方軟件
所謂第三方軟件指的是該非線性編輯系統生產商以外的軟件公司提供的軟件。常用的一些軟件有Adobe After Effects、Autodesk Combustion、Apple Shake、Fu3ion、D2Nuke等合成軟件和Softimage XSI、3ds max、Maya等三維動畫軟件。
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本章小結
本章主要講授數字微電影制作工具的類型、機型、主要功能、特點及其調節方法；數字微電影非線性編輯工具的硬件結構、軟件結構組成和實現方式。同時還著重介紹了白平衡調整和現場聲音錄制的基本原理和方法。
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思考題：
1.為什么要進行白平衡調節？再現的調節和表現的調節各具什么樣的含義？
2.拍攝時，攝像機后焦不準將對畫面產生什么樣的影響？
3.非線性編輯系統構成有哪些？其編輯過程是如何實現的？
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謝謝！
*(共41張PPT)
第四章
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微電影畫面拍攝技法
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目錄
1
肩扛攝像機拍攝技法
2
三腳架拍攝技法
3
不同技法畫面的表現功能
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肩扛攝像機拍攝技法
01
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1
肩扛攝像機持機姿勢
立姿拍攝的要領是：右手穿過把手保護帶，拇指虛按住錄制按鈕，食指虛按變焦鈕的W位置，負責由長焦變化為廣角的操作（拉攝），中指虛按變焦鈕的T位置，負責由廣角變化為長焦的操作（推攝）無名指負責對自動光圈/手動光圈的變換操作，小指和拇指合力夾住變焦馬達外殼，使攝像機保持穩定。左手負責調節光圈和焦距，調節焦距時，應掌心向下，虎口虛貼聚集環，以使聚集操作快慢變化自如。此外，兩腳與肩同寬，兩肘自然放松，不彎腰曲背、挺胸凸肚。
（一）立姿拍攝
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1
肩扛攝像機持機姿勢
（一）立姿拍攝
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1
肩扛攝像機持機姿勢
1.拍攝固定畫面
拍攝地面上的比較低矮的物體或人物，如界碑、昆蟲、或坐、臥在草地上的人物近景，可稱為固定畫面拍攝。具體方法是：左腳膝蓋跪于地面，腳掌心朝后或朝上，攝影者屁股虛坐于腳后跟上，右腳膝蓋彎曲，腳掌支地，呈蹲姿狀。支撐攝像機的右手胳膊肘支撐于右膝上，上身略前傾，使整個身體保持于盡可能的穩定狀態。如果低角度仰拍，可采取抱姿拍攝。
（二）低機位拍攝
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1
肩扛攝像機持機姿勢
1.拍攝固定畫面
（二）低機位拍攝
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肩扛攝像機持機姿勢
2.搖攝畫面
與拍攝固定畫面不同的是，必須右腳膝蓋跪地，左腳掌心朝下膝蓋約呈80度角彎曲，起到對身體的輔助支撐作用。上身直立，與右腿保持于一條直線上，挺腰，肩部及雙手持機姿式與站姿相同。
（二）低機位拍攝
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2
肩扛攝像機拍攝要領
1.固定機位拍攝固定畫面
一般情況下固定機位拍攝固定畫面只適合用標準鏡頭或廣角鏡頭拍攝。
（一）固定機位拍攝
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2
肩扛攝像機拍攝要領
（一）固定機位拍攝
2.固定機位拍攝運動畫面
（1）搖攝
（2）變焦拍攝
按照拍攝原則，變焦距畫面的拍攝均要有起幅和落幅的過程，起幅指的是鏡頭變焦距前要先拍一段固定畫面，稱為起幅畫面，5秒以上；變焦距結束后，要拍攝2秒以上的固定畫面，稱為落幅畫面，起幅和落幅都是為了方便線性編輯機剪輯而做的準備，如果用非線性編輯機編輯，則可以將起幅和落幅畫面的長度降為0.5秒以內。
*
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41
2
肩扛攝像機拍攝要領
1.移動姿勢
肩扛攝像機移動拍攝時，雙膝應略彎曲，類似于半蹲狀態，移動時觀察尋像器畫面，依靠膝部的伸屈調節人體高度，使之呈水平高度移動。此外，為減少震動對畫面的影響，應利用交叉步，前腳掌著地，用腳弓減震（如圖）。
（二）移動機位拍攝
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2
肩扛攝像機拍攝要領
2.移動速度
肩扛攝像機移動拍攝時，應保持略快的移動速度，借助攝像機的運動速度消解畫面的不穩定因素。
（二）移動機位拍攝
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41
2
肩扛攝像機拍攝要領
3.前景遮擋
前景遮擋其實就是掛前景、透過前景拍攝所表現的主體物。
（二）移動機位拍攝
利用欄桿或灌木在前景中劃過，減弱移動攝影的晃抖感
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三腳架拍攝技法
02
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1
三腳架的基本操作
三腳架外形
三腳架云臺部分
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1
三腳架的基本操作
三腳架高度伸縮裝置
三腳架移動腳輪
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2
拍攝固定畫面
用三腳架拍攝固定畫面，關鍵在于水平儀的調整。一定要再次調整三個腳的長度或云臺的水平度，通過觀察水平儀上的水珠確實處于正中位置才可開機拍攝。
利用三腳架拍攝固定畫面
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3
拍攝變焦距鏡頭畫面
用三腳架拍攝變焦距鏡頭畫面，關鍵在于對三腳架云臺固定螺絲松緊度的控制。
4
拍攝搖鏡頭畫面
要使畫面搖攝自如，又容易控制，必須使云臺螺絲處于半緊固狀態。此外，選擇云臺阻尼釋放檔位則與搖攝速度相關聯。
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5
拍攝移動鏡頭畫面
用三腳架拍攝移動畫面，除借助移動工具，如軌道車外，最常用的方法是給三腳架裝上移動腳輪。腳輪在光滑平整的地面上才能使用。此外，在利用三腳架腳輪拍攝時，一般應把尋像器遮光罩取下，以便于眼睛能在較遠距離觀察拍攝情況。
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不同技法畫面的表現功能
03
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1
固定畫面的功用
（一）固定畫面有利于表現靜態環境
（二）固定畫面對靜態的人物有突出的表現作用
（三）固定畫面客觀地記錄和反映被攝主體的運動速度和節奏變化
（四）利用框架因素突出和強化動感
（五）固定畫面由于其穩定的視點和靜止的框架等特點，便于通過靜態造型引發趨向于“靜”的心理反應
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2
推鏡頭畫面的表現功能
推鏡頭是指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動攝像機焦距使畫面框架由遠及近向被攝主體不斷接近的拍攝方法。
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2
推鏡頭畫面的表現功能
（一）推鏡頭的特征
1、形成視覺前移效果
2、具有明確的主體目標
3、具有對主題目標的強指向性
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2
推鏡頭畫面的表現功能
（二）推鏡頭的作用
1、突出細節，突出重要的情節因素；
2、在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物的關系；
3、推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發生變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
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2
推鏡頭畫面的表現功能
（三）推鏡頭的拍攝要求
1、推鏡頭應有其明確的表現意義
2、推鏡頭的重點是落幅
3、推鏡頭在推進的過程中，畫面構圖應始終注意保持主體在畫面結構的中心位置
4.推鏡頭的推進速度要與畫面內的情緒和節奏相一致
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3
拉鏡頭畫面的表現功能
拉鏡頭是攝像機逐漸遠離被攝主體，或變動鏡頭焦距（從長焦調至廣角）使畫面框架由近至遠，與主體拉開距離的拍攝方法。用這種拍攝方法拍攝的鏡頭被稱為拉鏡頭。
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3
拉鏡頭畫面的表現功能
（一）拉鏡頭的基本特征
1.拉鏡頭形成視覺后移效果
2.拉鏡頭使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大
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3
拉鏡頭畫面的表現功能
（二）拉鏡頭的作用
1.拉鏡頭有利于表現主體和主體所處環境的關系。
2.拉鏡頭畫面的取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化。
3.拉鏡頭可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。
*
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3
拉鏡頭畫面的表現功能
（二）拉鏡頭的作用
4.拉鏡頭從不易推測出整體形象的局部為起幅，有利于調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想象和猜測。
5.拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續變化，保持了畫面表現時空的完整和連貫。
*
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3
拉鏡頭畫面的表現功能
6.拉鏡頭內部節奏由緊到松、與推鏡頭相比，較能發揮感情上的余韻，產生許多微妙的感彩。
7.拉鏡頭常被用作結束性和結論性的鏡頭。
8.利用拉鏡頭來作為轉場鏡頭。
（二）拉鏡頭的作用
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4
搖鏡頭畫面的表現功能
搖鏡頭是指攝像機機位不動，借助三腳架上的活動底盤（云臺）或拍攝者的身體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法所拍攝的一個完整圖像。
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4
搖鏡頭畫面的表現功能
（一）搖鏡頭的依據：
1.主觀視點
搖鏡頭猶如人們轉動頭部環視四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果，它符合人們在現實生活中觀看事物的習慣。
2.客觀視點
在以場面為主的片斷中，客觀交待環境往往對新聞事件、故事發生發展的由來起著至關重要的作用。
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4
搖鏡頭畫面的表現功能
（二）搖鏡頭的作用
1.展示空間，擴大視野
2.介紹、交待同一場景中兩個物體的內在聯系
3.用追搖的方式表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡
*
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4
搖鏡頭畫面的表現功能
（二）搖鏡頭的作用
4.對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現，可形成一種積累的效果
5.用搖鏡頭搖出意外之物，制造懸念，在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏
6.利用非水平的傾斜搖、旋轉搖，表現一種特定的情緒和氣氛
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5
移鏡頭畫面的表現功能
移動拍攝是將攝影機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝。攝像機的運動使得畫面框架始終處于運動之中，畫面內的物體不論是處于運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。
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5
移鏡頭畫面的表現功能
（一）移動鏡頭的特征
1.攝影機的運動使得畫面框架始終處于運動之中
2.攝像機的運動，直接調動了觀眾對運動畫面的視覺感受
3.移動鏡頭表現的畫面空間是完整而連貫的
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5
移鏡頭畫面的表現功能
（二）移動鏡頭的作用
1.移動鏡頭通過攝像機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果
2.移動鏡頭在表現大場面、大縱深、多景物、多層次的復雜場景時具有氣勢恢宏的造型效果
3.移動攝像可以表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭，表現出更為自然生動的真實感和現場感
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5
移鏡頭畫面的表現功能
（三）移動鏡頭的總體拍攝要求
無論采用哪種移動鏡頭的拍攝形式，都應力求畫面平穩
在運動過程中應利用攝影機變焦距鏡頭中視角最廣的那一段鏡頭
移動攝影使攝像機與被攝主體之間的物距處在變化之中，拍攝時應注意隨時調整焦點，使被攝主體始終在景深范圍之內
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本章小節
本章主要講授了數字攝像機肩扛拍攝方式和利用三腳架拍攝的基本姿勢、方法和要領；運用不同拍攝技法拍攝電影畫面的特征、作用、主要功能和拍攝要求。
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41
思考題：
1.肩扛攝像機拍攝應遵循什么樣的操作要領？
2.詳述一個完整三腳架的結構及各部分的功能特點。
3.如何調整三腳架的水平，以保證所攝畫面不歪斜？
4.在拍攝變焦距鏡頭畫面和搖鏡頭畫面時，為什么要使云臺螺絲處于半緊固狀態？
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謝謝！
*(共25張PPT)
第五章
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微電影畫面構圖
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目錄
1
畫面構圖的審美要求
2
電影構圖的基本形式
3
畫面構圖的一般規律
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畫面構圖的審美要求
01
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1
畫面構圖的審美要求
對稱從形式上看，大致有：左右對稱，兩側對稱，上下對稱，輻射對稱。
對稱是一種物理性的等量排列，平衡則是一
種心理性的體驗。
在平衡感的構成中，有兩個因素是重要的：重量和體積。
（一）對稱與平衡
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1
畫面構圖的審美要求
它指將一段直線分成長短兩段，使小段與大段之比等于大段與全段之比，比值為1：0.618
（二）黃金分割
維納斯雕像的黃金分割示例
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1
畫面構圖的審美要求
具體到攝影畫面中，對比的形式是多種多樣的，如明暗的對比、虛實的對比、疏密的對比、大小的對比、點線面的對比、形狀的對比、色彩的對比、動靜的對比等等。
（三）對比
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1
畫面構圖的審美要求
“多樣統一”是在多樣和差異中求得的，它可表現在形狀的方圓、長短、曲直；方向的正側、上下、前后；質地的剛柔、粗細、平皺；量的輕重、大小、多少；勢的動靜、聚散、正斜；色的深淺、濃淡、冷暖；光的強弱、明暗；韻的強弱、緩急；境的疏密、虛實、隱顯、揚抑等多方面。多樣統一就是各個方面的有機組合。
（四）多樣統一
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1
畫面構圖的審美要求
在變化中對象各要素由形，質，量的差異、對立、沖突轉化為和諧一致。
（五）變化和諧
（六）節奏和均律
當畫面中的景物、線條和色調被明顯地均等劃分，形成若干個相同或相似的部分時，節奏也會隨之產生。
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電影構圖的基本形式
02
25
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1
靜態構圖
靜態構圖就是用固定攝像的方法（機位固定、光軸（方向）固定、焦距固定）表現相對靜止的對象和運動對象暫處的靜止狀態。
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2
動態構圖
動態構圖有兩層含義：
一、泛指影視構圖；
二、影視構圖形式之一。
在以下三種情況下拍攝，均可得到動態構圖：
1、攝像機不動（不搖、不移、不推、不拉）只是被攝對象在動；
2、攝像機動，被攝對象靜止；
3、攝像機和被攝對象同時在動。
25
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2
動態構圖
處理好動態構圖掌握以下原則是必要的：
1.以起幅和落幅做為結構畫面（構圖）重點
2.除了特殊需要外，攝像機應做到平、準、穩、勻
3.掌握住節奏
4.在運動中盡量合理應用前景
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3
綜合構圖
綜合構圖是指在一個鏡頭畫面里，交叉出現靜態和動態兩種構圖形式，也叫多構圖。
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3
綜合構圖
在以下幾種情況下可以考慮運用綜合構圖：
1、在一個鏡頭里，表現比較復雜的情節內容（故事片、電視劇）或表現信息量比較大的情景。
2、表現人物連續的行為動作。
3、表現情節的復雜變化
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4
封閉式和開放式構圖
封閉式構圖是影視構圖的主要構圖形式。
封閉式構圖對主體的處理習慣于把主體處理在集幾何中心或趣味中心，形成一種完整感。
開放式構圖常以不完整、不均衡結構形式出現。
25
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5
封閉式與開放式構圖相結合的構圖形式
盡管開放式構圖在電影作品中日益多見，但仍然以封閉式構圖為主或開放式和封閉式相結合。這樣既符合觀眾視覺習慣，又能保持開放式構圖的新鮮感。
25
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畫面構圖的一般規律
03
25
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1
畫面構圖的一般規律　
畫面的均衡（也稱平衡）是畫面構圖的一般規律，所謂均衡是指以畫面中心為支點，畫面的左右上下呈現的構圖諸元素在視覺上的均勢。對稱是最徹底的均衡，所謂對稱是指畫面左右上下形象完全相等的構圖形式。
25
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1
畫面構圖的一般規律　
畫面均衡是指畫面視覺心理上的平衡狀態。視覺心理重量和物理重量有本質上的區別。
人物處于黃金分割線上，達到了畫面均衡 《調音師》
25
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2
均衡畫面的方法
（一）主體在畫幅位置的安排
（二）利用前景和后景平衡畫面
（三）利用相繼效應平衡畫面
（四）利用畫外音平衡畫面
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3
構圖應注意的幾大關系
利用虛實對比突出主體人物 微電影《愛情路*那一年》截圖
（一）注意動與靜的關系
（二）注意畫面層次感
（三）注意均衡
（四）注意運用對比
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3
構圖應注意的幾大關系
（五）注意發揮線條的作用
（六）注意采用造型藝術
三角形構圖，畫面較穩定 《調音師》截圖
點、線、面的結合構圖，畫面特別活躍 微電影《愛情路*那一年》截圖
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本章小結
本章主要圍繞影視畫面構圖展開論述。主要包括畫面構圖的基本審美要求、畫面構圖的基本形式和畫面構圖的一般規律等三個方面。強調電影攝影中動態構圖與圖片攝影中的靜態構圖的聯系和區別、畫面構圖所產生的韻律和節奏對影視作品的影響等。
25
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思考題：
1.黃金分割具有什么樣的審美價值？
2.試分析靜態構圖與動態構圖的異同？
3.試分析不均衡構圖的表意作用。
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謝謝！
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*(共26張PPT)
第六章
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蒙太奇理論
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目錄
1
蒙太奇的概念
2
蒙太奇的分類
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蒙太奇的概念
01
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對于蒙太奇的解釋很多，但歸納起來基本上是三方面的意思：電影基本結構手段與技巧的總和；電影特有的思維方式；電影剪輯技巧所形成的規律。綜合以上三方面的因素，統稱為“蒙太奇”或“蒙太奇理論”。
蒙太奇的概念
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1
蒙太奇的由來
蒙太奇（Montage）原為法國建筑學上的術語，意為構成、裝配的意思。可解釋為將有意涵的時空拼剪在一起的手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。
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26
1
蒙太奇的由來
前蘇聯著名電影大師庫里肖夫、普多夫金、愛森斯坦等根據格里菲斯的表現手法，結合自己的實驗形成了一種剪輯理論，這種理論被稱為蒙太奇理論。現今概念上的蒙太奇，并非簡單的“裝配”的含義，而是指在前蘇聯發展起來的“蒙太奇”理論。
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26
1
蒙太奇的由來
以庫里肖夫、普多夫金、愛森斯坦等為代表的一批前蘇聯導演們從不同角度探討了蒙太奇的內涵和美學意味。他們做了兩個著名的實驗來研究蒙太奇的敘事功能和表意特點，由此他們發現了蒙太奇表意的基本特點：
1、單個鏡頭不具有獨立的、明確的敘事功能，只有鏡頭組接在一起才能產生意義；
2、不同順序的鏡頭組接可以傳達出不同的意義。
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26
1
蒙太奇的由來
普多夫金認為：兩個鏡頭并列產生的意義大于單個鏡頭的意義。甚至將電影認為是鏡頭與鏡頭構筑并列的藝術。他還認為：在描述一個主題時，可以將一連串相關或相關的鏡頭組接在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。
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26
2
蒙太奇的發展歷史與表現功能
馬塞爾·馬爾丹在他的論著中把蒙太奇的功能概括為以下三個方面：
（一）創造運動
（二）創造節奏
（三）創造思想
馬塞爾·馬爾丹《電影語言》譯本
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26
蒙太奇的分類
02
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26
1
敘事蒙太奇
敘事蒙太奇是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。是影視片中最常用的一種敘事方法。
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26
1
敘事蒙太奇
（一）平行蒙太奇
指兩個(或數個)戲劇動作通過插入用于各個動作交替出現的片段而得到并列表現，其目的在于在不同時空所發生的事件同時展示給觀眾的一種表現手法，這種表現手法的前提是讓觀眾更加清晰地了解事件的多個方面。
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26
1
敘事蒙太奇
（二）交叉蒙太奇
注重將不同空間的鏡頭交叉剪接。因此交叉蒙太奇的節奏更快、時間更短促、造成的懸念和緊張激烈的氣氛更為濃烈，常用于敵我雙方爭奪的焦點情節或“千鈞一發”的救人場面。
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26
1
敘事蒙太奇
（三）顛倒蒙太奇
是一種非線性的故事結構形式。常以回憶、倒敘、插敘、想象等方式實現，在事件的概念上以“過去”與“現在”的重新組合，表現事件的因果關系。
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26
1
敘事蒙太奇
（四）連續蒙太奇
連續蒙太奇是一種按照故事情節發展的順序剪接鏡頭的方法。
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26
2
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在于激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
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26
2
表現蒙太奇
（一）抒情蒙太奇
抒情蒙太奇是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時，表現超越劇情之上的思想和情感。
（二）心理蒙太奇
心理蒙太奇通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合，形象生動地展示出人物的內心世界，常用于表現人物的夢境、回憶、閃念，幻覺、遐想、思索等精神活動。
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2
表現蒙太奇
（三）隱喻蒙太奇
隱喻蒙太奇通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。
普多夫金《母親》劇照
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26
2
表現蒙太奇
（四）對比蒙太奇
比蒙太奇是通過鏡頭（或場面、段落）之間在內容、形式上的反差造成強烈的的對比，產生相互強調、相互沖突的作用，從而表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容、情緒和思想。
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3
理性蒙太奇
（一）雜耍蒙太奇
愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是：雜耍是一個特殊的時刻，其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中，使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中，以造成情感的沖擊。這種手法在內容上可以隨意選擇，不受原劇情約束，促使造成最終能說明主題的效果。
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3
理性蒙太奇
（二）反射蒙太奇
反射蒙太奇不像雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象征畫面，而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間，它們互為依存：或是為了與該事件形成對照，或是為了確定組接在一起的事物之間的反應，或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件，以此作用于觀眾的感官和意識。
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3
理性蒙太奇
（三）思想蒙太奇
思想蒙太奇是前蘇聯電影導演、紀錄影片的創始人之一維爾托夫創造的。方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式，因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀，在銀幕和他們之間造成一定的“間離效果”，其參與完全是理性的。
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3
理性蒙太奇
（三）思想蒙太奇
《普通法西斯》電影截圖 （運用思想蒙太奇的典型之作 ）
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本章小結
本章主要闡述了蒙太奇的由來、蒙太奇的發展歷史、蒙太奇理論的核心內容、蒙太奇理論和長鏡頭理論的兩種理念的碰撞，以及歷史上著名電影導演、理論家們對蒙太奇理論的發展所做出的貢獻。重點部分是介紹蒙太奇的各種表現手法及其分類。
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26
思考題：
1.蒙太奇理論的核心內容是什么？
2.你如何理解蒙太奇表意手法的基本特點？
3.什么是敘事蒙太奇？什么是表現蒙太奇？
4.隱喻蒙太奇的主要畫面構成是什么？
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謝謝！
*(共41張PPT)
第七章
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微電影創作實踐
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目錄
1
微電影攝制前的準備
2
微電影前期拍攝
3
微電影后期編輯
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41
微電影攝制前的準備
01
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41
一、稿本的征集、選擇和再加工
劇本的選擇和再加工是微電影創作的第一步，也是最為關鍵的一步，直接關系到作品的成敗。征集微電影文學稿本可以通過網絡的方式實施，如微博、BBS等方式，向社會廣泛征集，也可以在校園內以海報的方式和QQ群的方式征集。
1
微電影攝制前的準備
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41
盡管你的征集要求足夠明確，而征集而來的作品仍有可能題材各異、風格多樣，甚至于五花八門、良莠不齊，你則需要花上足夠的時間和精力進行認真的篩選。
一、稿本的征集、選擇和再加工
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微電影攝制前的準備
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41
在稿本的選擇上，題材的選擇還只是一個方面，更重要的是主題的選擇，作品所反映的主題是否鮮明，是否積極向上，是否符合文化藝術發展的主流方向將對你的作品的成敗起著決定性的作用。
一、稿本的征集、選擇和再加工
1
微電影攝制前的準備
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41
稿本的再加工需要注意以下幾個方面：1.將可讀性表達方式變為可視性表達方式；2.將文本閱讀形式轉化為戲劇化的表達形式，增加懸念和矛盾沖突；3.場景化；4.將心理描寫和敘述部分改成以動作表情傳達劇情內容，盡可能減少對話；5.把握節奏、惜時如金。
一、稿本的征集、選擇和再加工
1
微電影攝制前的準備
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41
制片兼劇務：一至三人。它是劇組的資金來源和后勤保障。租借設備、交通、用餐、道具的購置或制作，完全沒有啟動資金將寸步難行。找不到較大的贊助商，可以找些小的商家以做軟性廣告的方式解決。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
導演：如果你對劇本很有信心，又有一定的制作經費，聘請專業導演是明智的選擇。請不起大牌導演，請一些小導演或話劇導演，在正規劇組擔任過副導演、場記工作的有經驗的人士也行。沒有條件的話，也可自己擔任導演，但此職位一定要明確，即使這位“導演”在眾同學中并不“出彩”，也應該服從，這一點很重要。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
攝影攝像：用電影膠片拍攝微電影挺麻煩的，如攝像機或數碼相機拍會相對簡單些。尋找一個相對專業的攝影攝像是必須的。攝影也應該掌握一定的專業知識。除特殊要求外，畫面色彩應該還原正確，以保證畫面色調的自然和統一，至少每個場景色調應該保持統一。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
攝影攝像：一定要養成開機前調整好白平衡的習慣，千萬不要把畫面明暗和色調等問題寄希望于后期編輯再處理和調整，其效果并不會太理想，且費工費時。此外，在拍攝微電影的過程中，保證畫面的穩定也非常重要，一定要養成使用三腳架的良好習慣。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
場記：拍攝微電影做好場記是必須的，不管劇組是委派專職還是兼職，都應做好場記，如果人手不夠，場記則應由導演或攝像親自做（指在校大學生或其它非專業團隊）。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
場記是導演的附加“眼睛”和“耳朵”，可以幫助導演監看畫面、發現問題，幫助導演記錄、比較重復拍攝鏡頭的優劣。當然，記錄每個鏡頭的磁帶號、起始和結束時間碼、每個鏡頭的時間長度，建立臨時檔案則更為重要。
二、組建制作團隊
1
微電影攝制前的準備
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41
選景又叫采景，是微電影拍攝的必備工作。它與導演藝術構思、創作風格的體現息息相關。也是分鏡頭本寫作的依據。因此應把選景作為開機拍攝前的主要流程并認真對待。選景最好由相關人員組成選景小組，由導演帶隊，攝像、美工、燈光、置景和制片等多人參加。
三、選景
1
微電影攝制前的準備
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41
在選景現場，導演會根據環境條件決定演員的活動范圍和動作路徑，并和攝影師商定機位的設置和景別的選取等事項，燈光會尋找可接電源、考慮合適的燈具運用類型和布燈構想，制片和劇務則會尋找場地的物權人或管理者協商租用的可行性和所需費用。根據導演要求，美工會設計出場景效果圖，置景會考慮實景的布置方案。
三、選景
1
微電影攝制前的準備
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41
在選景時，可能會遇到這樣一種情況，現場內景符合要求，而外景則有諸多的不滿意，則可利用場景間的某種相似之處，造成觀眾的心理錯覺，采用“借景”的辦法解決。
三、選景
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微電影攝制前的準備
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41
選景時還要充分考慮天氣的變化對場景產生的影響。如，采景時正好是陰天，實際拍攝時可能又是晴天，這種情況下應考察場景的朝向，是逆光、順光還是側光？應做到心中有數。
三、選景
1
微電影攝制前的準備
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41
如果在鬧市區拍攝，還應考慮環境對拍攝帶來的影響。最好不要把大量的“主戲”安排在鬧市區，穿梭不息的車流、熙熙攘攘的人流、路人的圍觀都將對你的拍攝帶來極大的干擾。
三、選景
1
微電影攝制前的準備
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41
拍攝計劃應盡可能詳細，并制訂出全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
三、選景
1
微電影攝制前的準備
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41
微電影前期拍攝
02
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41
1
制片的運作技巧
制片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然后制定拍攝計劃和預算。
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2
導演的運作技巧
（一）先拍外景,再拍內景
（二）先易后難
（三）外景拍攝
（四）空鏡頭
（五）偷拍
（六）內景拍攝
（七）分鏡頭劇本與現場分鏡頭方法
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3
現場拍攝
影片一旦開機，就意味著資金開始外流。俗話說，開弓沒有回頭箭，現場拍攝的成敗直接關系到這支“開弓箭”能否命中靶心。導演是劇組的核心，也是拍攝現場最忙的人。現場安靜后，導演會安排演員“走戲”，演員的動作和表情是導演重點關注的。
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微電影后期編輯
03
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1
素材采集
（一）采集格式的設置
格式的選擇一定要根據微電影的具體用途而定，并不是畫面清晰度越高就越好。
（二）單采和批采
批采集需把各個所需鏡頭的長度分開用時碼標識，全部標識完畢后由系統統一采集處理；單采集靠手動操作，一邊觀看畫面一邊用鼠標點擊所需鏡頭的起點和終點位置，因而準確度不高。
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2
畫面編輯
（一）編輯前的準備
1、重讀稿本
每部微電影在拍攝階段，都會因各種原因而留下不盡人意之處。為使前期拍攝的遺憾在后期彌補，作品更加完美，須重讀稿本。進一步理清稿本的思路、脈絡、主題和內容，以便在后期編輯時根據已有鏡頭進行二次創作。
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2
畫面編輯
（一）編輯前的準備
2、讀鏡
前期拍攝的鏡頭有必要重讀一遍，以分析每個鏡頭的拍攝技術質量、演員表演的藝術質量，并在頭腦中虛擬出上下鏡頭相接后所表達的鏡頭語言、形成的節奏和張力等。如發現有的鏡頭相接后并不流暢，則可考慮補拍空鏡頭、采用特技手法等方式予以彌補。故這里所說的是“讀鏡”而不是“看鏡”。
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2
畫面編輯
（二）粗編（粗編是指把素材按照劇本的順序用拖拽或其它編輯方式放置到故事版軌道中的一道工序）
（三）精編（精編的任務是精確的剪去鏡頭頭尾的多余部分，并按照蒙太奇的理論進行藝術創造）
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
（一）為對白配音
影片中的人物對話可以現場錄制同期聲，也可聘請配音演員后期配音。同期錄音與演員口形完全合拍，且錄制的聲音含有現場環境音，真實感強，不足是需要較高級的專門錄音設備，音頻電流的強弱較難控制。
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
（一）為對白配音
后期配音可用專業配音演員，彌補部分演員普通話欠準確或口頭表達能力方面的不足，同時可排除雜音干擾，把音頻質量、音頻電流控制在最優狀態。不足之處是費工費時、口形和聲音較難合拍、聲音缺少應有的現聲感等。綜合多方因素，還是采用同期錄音為好。
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
在微電影中有時為了烘托某種氣氛、強化某種效果，往往需要用配音樂的方式來實現。如，情人相見的喜悅心情、失去親人的悲痛心情、身入險境的緊張心情、鬼子進村的恐怖心情，以及劇情需要的各種氛圍，都可借助音樂進行表達和強化。
（二）添加音樂、音效
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
音效是指依托某種聲音所制造出來的劇情效果。在微電影制作中，所謂的音效是指樂音、模擬效果音和現實音，由于人的說話聲被單列出來，所以在此一般不包括在內。
（二）添加音樂、音效
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
對白字幕可加可不加，建議還是加上為好。對白字幕可以幫助觀眾進一步理解對白的含義，以防劇中人因地方方言等原因造成觀眾理解上的困難。不過，對白字幕應盡量小一些，字的顏色最好用白色，切不過因字幕過大或顏色過于鮮艷而影響微電影的整體效果。
（三）添加對白字幕
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制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
片頭制作也是非常關鍵的一步，如制作效果好，可第一時間抓住觀眾，促使觀眾非繼續觀看不可。片頭的形式多種多樣，有的把片頭字幕打在一種單色（多為黑色）的背景上，有的疊加在畫面上，有的把字幕加了片花集錦上，還有的在序幕出完后再加字幕。
（四）制作片頭
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3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
各種形式的片頭都有其優點和不足，不能一概而論，應該根據作品的題材、內容、主題以及制作風格而定。
片頭字幕疊加后，還需要為片頭配樂，根據需要，樂曲和歌曲亦可。制作人員名單大都在片尾出現，為了吸引觀眾，也有把導演和主演加在片頭的。與片頭制作一樣，片尾也需配以音樂或歌曲。
（四）制作片頭
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
影片編輯完成后，可進入洗印和拷貝階段，如果用數字設備制作，則應合成輸出。合成包括視頻圖像的合成和聲音文件的合成。
（五）合成和輸出
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
此外，在合成的過程中需調整輸出音量的大小及設置輸出格式，調整碼流或視頻壓縮比。不同的視頻壓縮比或碼流對于作品文件的大小、清晰度是不同的，不同的文件格式對于文件的大小及清晰度也是不同的，應根據作品的用途選擇。
（五）合成和輸出
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41
3
制作定稿
制作定稿有如下幾方面的工作：
正常情況下，作品應輸出為視音頻格式類型文件。如果需要在網絡媒體、手機媒體或其它新媒體上播放，還應再通過格式轉換軟件將其轉換成流媒體格式類型文件。
（五）合成和輸出
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本章小結
本章主要介紹的是微電影創作實務。圍繞業余微電影制作人組建微電影制作團隊、前期拍攝到后期編輯的整個過程。在組建團隊方面，強調的是招聘的方法和主要人員的職責；前期拍攝部分著重于導演的職責和一般的操作流程；后期制作部分則注重編輯的一般原則和方法。
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41
思考題：
1.如果你打算拍攝微電影，該如何組建制作團隊？
2.如何理解微電影創作中的“小場景”、“小制作”？制作微電影為什么要注重現場錄音？
3.在素材采集中，什么是單采方式？什么是批采方式？
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41
謝謝！
*(共123張PPT)
第八章
START HERE
用Premiere Pro CS6編輯微電影
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123
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知識點
1
Adobe Premiere Pro CS6的啟動與基本設置
3
視頻編輯
6
字幕制作
4
音頻制作
2
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
7
影片輸出
5
摳像與圖像遮罩
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Adobe Premiere Pro CS6的啟動與基本設置
01
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1
啟動Premiere Pro CS6
雙擊PR桌面圖標快捷方式（圖1）或點擊開始—所有程序—PR程序（圖2）均可啟動Premiere Pro CS6，進入PR歡迎界面（圖3）。
圖1
圖2
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1
啟動Premiere Pro CS6
圖3歡迎界面
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2
創建項目
項目是一個包含了序列和相關素材的Premiere Pro文件，與其包含的素材之間存在著鏈接關系。其中儲存了序列和素材的一些相關信息和編輯操作的數據。在歡迎界面中，可直接在圖標中選擇打開項目，也可以選擇新建項目，如果是新建項目，點擊后，將出現項目設置對話框。（如圖所示）
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2
創建項目
項目設置對話框
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2
創建項目
用戶需要在其中為項目的一般屬性進行設置，并在對話框下方的位置和名稱中設置該項目在磁盤的存儲位置和項目名稱。（如圖所示）
存儲位置和項目名稱設置對話框
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3
創建項目窗口
接著，用戶需對項目序列的參數進行設置。在跳出的新建序列對話框中，根據視頻素材的拍攝機器不同，選擇不同的有效預設。如，DV分類中有DV-24p、DVNTSC和DV-PAL三種。不同的分類代表不同的制式。若視頻拍攝機器是DV，則應選用DV-PAL進行編輯。
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3
創建項目窗口
新建序列窗口在DV-PAL預設下，分為標準32kHz、標準48kHz、寬銀幕32kHz和寬銀幕48kHz四種。（如圖）
新建序列預設窗口
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3
創建項目窗口
標準和寬銀幕分別對應“4:3”和“16:9”兩種屏幕的屏幕比例（又稱縱橫比）。16:9主要用于電腦的液晶顯示器和寬屏幕電視播出，4:3主要用于早期顯像管電視機播出。若素材是4:3的比例，而剪輯時選擇“16:9”的預設，則畫面上的物體會被拉寬，造成圖像失真。
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3
創建項目窗口
32kHz和48kHz是數字音頻領域常用的兩個采樣率。通常，32k Hz是mini DV、數碼視頻、camcorder和DAT（LP mode）所使用的采樣率，而48k Hz則是mini DV、數字電視、DVD、DAT、電影和專業音頻所使用的數字聲音采樣率。
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3
創建項目窗口
在設置項目中，如果是DV PAL格式，其時間基準為每秒25幀，畫面大小為720x576。場序根據發布的不同媒介可分別設置為“上場優先”、“下場優先”或“無場”，其中上場或下場優先為隔行掃描，適合電視媒體播放；無場為逐行掃描，適合網絡媒介播放。
新建序列預設窗口
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3
創建項目窗口
需要注意的是，項目一旦建立，有的設置將無法更改。
新建序列預設窗口
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Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
02
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1
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
Premiere Pro CS6的工作界面由多個控制面板（項目面板、媒體瀏覽、信息面板、歷史面板、效果面板、特效控制臺面板調音臺面板等）、多個視音頻監視窗口（項目素材監視窗口、源面板素材監視器窗口、時間線監視窗口、視、音頻特效監視窗口、字幕監視窗口等）、以及主聲道電平顯示、工具箱和菜單欄組成。
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1
Adobe Premiere Pro CS6的工作界面
Premiere的工作界面
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2
項目窗口
項目窗口主要用于導入、存放和管理素材。編輯影片所用的全部素材應事先存放于項目窗口內，再進行編輯使用。項目窗口的素材可用列表和圖標兩種視圖方式顯示，包括素材的縮略圖、名稱、格式、出入點等信息。在素材較多時，也可為素材分類、重命名，使之更清晰（參看下圖）。
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項目窗口
項目素材圖標面板
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2
項目窗口
項目素材列表面板
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2
項目窗口
在項目窗口中，選擇左下角的圖標視圖，每段視頻將以圖標方式顯示，在不選中的情況下，鼠標移過某段視頻，將對該視頻預覽。如果選中該視頻，可以通過拉動滾動條的方式進行預覽，同時，與快捷鍵“I”和“O”配合，可以對該視頻素材的頭或尾進行裁剪。其中“I”剪去視頻素材頭部，“O”剪去視頻素材尾部。
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2
項目窗口
項目素材預覽窗口
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3
監視器窗口
監視器窗口分左右兩個視窗（監視器）。左側是“素材源”監視器，主要用于預覽或剪裁項目窗口中選中的某一原始素材。右側是“節目”監視器，主要用于預覽時間線窗口序列中已經編輯的素材（影片），也是最終輸出視頻效果的預覽窗口。
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3
監視器窗口
（一）素材源監視器
素材源監視器的上部分是素材名稱，中間部分是監視器。下方分別時間標尺、窗口比例選擇以及時間編輯滑塊，下部分是素材源監視器的控制器及功能按鈕。
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3
監視器窗口
（二）監視窗工具功能
監視窗口及按鈕剪輯工具
單擊按鈕編輯器末尾的 此編輯器將展開。
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3
監視器窗口
（二）監視窗工具功能
展開后的按鈕編輯器
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3
監視器窗口
（二）監視窗工具功能
展開后的按鈕編輯器
在按鈕編輯器中，比較重要而又常用的工具有設置入點和出點，插入和覆蓋兩組。
入點和出點按鈕
插入和覆蓋按鈕
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3
監視器窗口
（二）監視窗工具功能
入點和出點：點擊監視器下方功能按鈕的入點 “{”符號和出點“}”符號，確定選取好所需要的片斷，將之拖至時間線上，入出點之外的素材部分將被舍去。
入點和出點按鈕
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3
監視器窗口
（二）監視窗工具功能
插入與覆蓋：當素材選擇完成并打好入出點后，不用拖拽的方法，通過點擊插入和覆蓋按鈕也能將素材應用于時間線。
插入和覆蓋按鈕
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3
監視器窗口
（三）節目監視器
節目監視器在很多地方與素材監視器相似，同樣包括設置出入點、插入、覆蓋等功能。
素材源監視器用于預覽原始視頻素材，而節目監視器用于預覽下方時間線中編輯過的視頻段落。
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4
時間線窗口
時間線窗口是以軌道的方式實施視頻音頻組接、編輯素材的陣地，用戶的編輯工作都需要在時間線窗口中完成。
時間線窗口
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4
時間線窗口
（一）時間顯示區
時間顯示區是時間線窗口工作的基準，承擔著指示時間任務。它包括時間標尺、時間編輯線滑塊及工作區域。頂部黃色倒三角，附有一根紅色豎線的為時間標尺線，簡稱時碼線。
時間碼和圖標按鈕
時碼線
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4
時間線窗口
（二）軌道區
軌道是用來放置和編輯視頻、音頻素材的地方。用戶可對現有的軌道進行添加和刪除操作，還可將它們任意地鎖定、隱藏、擴展和收縮。
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4
時間線窗口
（三）工具箱
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4
時間線窗口
（三）工具箱
1.選擇工具:點擊軌道里的某個片段，該片段即被選中。按下shift鍵的同時點擊軌道里的 多段視頻片段可以實現多選。
2.軌道選擇工具:用軌道選擇工具點擊軌道里的片段，被點擊的片段以及其后面的片段全部被選中。
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4
時間線窗口
（三）工具箱
2.軌道選擇工具:剪輯時經常在視頻段落之間留出幾秒鐘的空隙，之后一一手動移動來消除空隙會很麻煩。這時可用鼠標左鍵點擊空隙處，當空隙處由深灰色變為淺灰色時，點擊右鍵“波紋刪除”，則該軌道上的所有視頻片段會整體前移，與前一段落不重疊、無空隙地接合。
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123
4
時間線窗口
（三）工具箱
波紋刪除功能
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4
時間線窗口
（三）工具箱
3. 波紋編輯工具(如圖)
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4
時間線窗口
（三）工具箱
4. 滾動編輯工具
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4
時間線窗口
（三）工具箱
5. 速率伸縮工具
用速率伸縮工具拖拉軌道里片段的首尾，可使該片段在出點和入點不變的情況下加快或減慢播放速度，從而縮短或增長時間長度。
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123
4
時間線窗口
（三）工具箱
5. 速率伸縮工具
還有一個比這個工具更好用、更精確的方法，即選中軌道里的某片段，然后右擊鼠標，在快捷菜單里點擊選擇“速度/持續時間”，在彈出的“素材速度/持續時間”對話框里進行調節。
素材速度/持續時間對話框
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123
4
時間線窗口
（三）工具箱
6. 剃刀工具
用剃刀工具點擊軌道里的片段，點擊處被剪斷，原本的一段片段被剪為兩段。
用剃刀工具剪斷素材
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4
時間線窗口
（三）工具箱
7. 錯落工具
將錯落工具置于軌道里的某個片段中拖動，可同時改變該片段的出點和入點，而片段長度不變。前提是出點后和入點前有必要的余量可供調節使用。
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123
4
時間線窗口
（三）工具箱
8. 滑動工具
將滑動工具放在軌道里的某個片段里面拖動，被拖動的片段的出入點和長度不變，而前一相鄰片段的出點與后一相鄰片段的入點隨之發生變化，前提是前一相鄰片段的出點后與后一相鄰片段的入點前有必要的余量可以供調節使用，而影片的長度不變。
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123
4
時間線窗口
（三）工具箱
9. 鋼筆工具
選擇鋼筆工具，在時間線窗口內的視頻軌或音頻軌上點擊，可以在點擊處創建關鍵幀。在關鍵幀的菱形點處單擊鼠標右鍵，可以在快捷菜單中選擇淡入和淡出等特效。
用鋼筆工具在軌道上創建關鍵
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4
時間線窗口
（三）工具箱
10. 手形工具
用手形工具可以拖動“時間線”窗口里軌道的顯示位置。要注意的是，軌道里的片段本身不會發生任何改變。
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4
時間線窗口
（三）工具箱
11. 縮放工具
用縮放工具在時間線窗口點擊，時間標尺將放大。按下Alt鍵同時點擊 ，時間標尺將縮小。要注意的是，此處僅將片段在時間線窗口放大或縮小顯示，軌道里的片段本身不會發生任何改變。
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4
時間線窗口
四、信息面板
信息面板用于顯示在項目窗口中所選中的素材的相關信息，包括素材名稱、類型、大小、 開始及結束點等信息。
信息面板
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4
時間線窗口
五、媒體瀏覽器面板
媒體瀏覽器面板可以查找或瀏覽用戶電腦中各磁盤的文件。
媒體瀏覽器面板
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4
時間線窗口
六、效果面板
效果面板里存放了Premiere Pro CS6自帶的各種音頻、視頻特效，切換效果和預設效果。
效果面板
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4
時間線窗口
七、特效控制臺面板
當為某一段素材添加了音頻、視頻特效之后，還需要在特效控制臺面板中進行相應的參數設置和添加關鍵幀。
特效控制臺
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視頻編輯
03
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1
視頻編輯的基本方法
（一）在項目面板中粗剪
（二）在源面板視窗中進行剪輯
（三）在時間線窗口中進行剪輯
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2
視頻切換類特技
（一）在項目窗口中打開
在項目窗口中打開“效果”選項卡，點擊“視頻切換”文件夾前的小三角展轉按鈕，展開視頻切換的分類文件夾。
效果選項卡
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2
視頻切換類特技
（二）點擊“疊化”
疊化特技圖例
疊化特技選項
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視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
切換特效圖例
1. 調整切換區域
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2
視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
切換特效效果
勾選顯示實際來源框，將顯示至實際圖像的切換效果。
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2
視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
2.設置切換
在“特效控制”面板左邊的切換設置欄中，可對切換作進一步的設置。將“效果”面板中的其它切換特技拖入時間線，其效果如下：
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2
視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
2.設置切換
擺入效果（左上）卷頁效果（右上）
滑動效果（左下）劃像效果（右下）
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2
視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
在效果面板的切換特技中，還包括以下多種類型的視頻切換效果。
2.設置切換
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視頻切換類特技
（三）視頻“切換”特技的調整
3.編輯中的其他注意
（1）選擇合適的編輯點 （2）妥善處理同期聲
（3）保持片子色調一致 （4）養成隨時存盤的良好習慣
（5）多層畫面疊加要突出主體（6）特技轉換時間不宜過短
（7）慎用特技轉換
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3
視頻濾鏡類特技
視頻濾鏡特技是指對畫面本身所做的特效。
視頻特效文件夾選項
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3
視頻濾鏡類特技
展開的視頻特效選項
視頻特效面板
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3
視頻濾鏡類特技
1、 視頻特效類型
（1）變換
變換類效果主要是通過對圖像的位置、方向和距離等參數進行調節，從而制作出畫面視角變化的效果，分別為：垂直保持、垂直翻轉、攝像機視圖、水平保持、水平翻轉、羽化邊緣和裁剪7種效果。
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1、 視頻特效類型
（2）圖像控制
圖像控制類主要是通過各種方法對素材圖像中的特定顏色像素進行處理，從而產生特殊的視覺效果，分別為：灰度系數（Gamma）校正、色彩傳遞、顏色平衡（RGB）、顏色替換、黑白5種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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123
1、 視頻特效類型
（3）實用
實用類主要是通過調整畫面的黑白斑來調整畫面的整體效果，只有 Cineon電影轉換1種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（4） 扭曲
扭曲類效果主要通過對圖像進行幾何扭曲變形來制作各種各樣畫面變形效果，分別為：偏移、變換、彎曲、放大、旋轉扭曲、波形彎曲、滾動快門修復、球面化、紊亂置換、邊角固定、鏡像和鏡頭扭曲12種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（5）時間
時間類主要是通過處理視頻的相鄰幀變化來制作特殊的視覺效果，包括：抽幀和重影兩種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（6）雜波與顆粒
雜波與顆粒類效果主要用于去除畫面中的噪點或者在畫面中增加噪點，分別為：中值、雜波、雜波Alpha、雜波HLS、自動雜波HLS、灰塵與劃痕6種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（7）模糊與銳化
分別為：快速模糊、攝像機模糊、方向模糊、殘像、消除鋸齒、混合模糊、通道模糊、銳化、非銳化遮罩和高斯模糊10種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（8）生成
生成類效果是經過優化分類后新增加的一類效果。主要有：書寫、吸色管填充、四色漸變、圓、棋盤、橢圓、油漆桶、漸變、網格、蜂巢圖案、鏡頭光暈和閃電12種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（9）色彩校正
色彩校正類是用于對素材畫面顏色校正處理，分別為： RGB曲線、RGB色彩校正、三路色彩校正、亮度與對比度、亮度曲線、亮度校正、分色、廣播級顏色、快速色彩校正、更改顏色、染色、色彩均化、色彩平衡、色彩平衡（HLS）、視頻限幅器、轉換顏色和通道混合17種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（10）視頻
視頻類效果主要是通過對素材上添加時間碼，顯示當前影片播放的時間，只有時間碼1種效果。
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視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（11）調整
其分別為：卷積內核、基本信號控制、提取、照明效果、自動對比度、自動色階、自動顏色、色階和陰影/高光9種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（12）過渡
過渡類效果主要用于場景過渡（轉換），其用法與“視頻切換”類似，但是需要設置關鍵幀才能產生轉場效果，分別為：塊溶解、徑向擦除、漸變擦除、百葉窗、線性擦除5種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（13）透視
透視類效果主要用于制作三維立體效果和空間效果，分別為：基本3D、 徑向陰影、斜角邊、斜角Alpha、投影5種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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123
1、 視頻特效類型
（14） 通道
通道類效果主要是利用圖像通道的轉換與插入等方式來改變圖像，從而制作出各種特殊效果，分別為：反相、固態合成、復合運算、混合、算術、計算和設置遮罩7種效果。
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視頻濾鏡類特技
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1、 視頻特效類型
（15）鍵控
鍵控類效果主要用于對圖像進行摳像操作，分別為：16點無用信號遮罩、4點無用信號遮罩、8點無用信號遮罩、Alpha調整、RGB差異鍵、亮度鍵、圖像遮罩鍵、差異遮罩、極致鍵、移除遮罩、色度鍵、藍屏鍵、軌道遮罩鍵、非紅色鍵和顏色鍵15種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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123
1、 視頻特效類型
（16）風格化
風格化類效果主要是通過改變圖像中的像素或者對圖像的色彩進行處理，分別為：Alpha輝光、復制、彩色浮雕、曝光過度、材質、查找邊緣、浮雕、筆觸、色調分離、邊緣粗糙、閃光燈、閾值和馬賽克13種效果。
3
視頻濾鏡類特技
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123
2、制作視頻濾鏡特技
制作視頻濾鏡特技與制作視頻切換特技有許多相同之處。在為素材添加視頻特效之前，應首先打開“效果”面板，從中選擇需要的某種效果，并將其拖拽到時間線窗口中某段視頻素材上釋放。許多特效效果還需進行參數的設置才能實現。（實例見P147-P150）
3
視頻濾鏡類特技
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123
3.預置特效
預置特效被放置在“效果”面板里的“預設”文件夾中。用戶亦可將自己設置好的某一效果保存為預置特效，供以后直接調用，從而節省設置參數的時間。
3
視頻濾鏡類特技
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音頻制作
04
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1
調音臺面板
調音臺由若干個軌道音頻控制器、主音頻控制器和播放控制器組成，每個控制器通過控制按鈕和調節桿調節音頻。
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1
調音臺面板
（一）軌道控制器
在調音臺面板中，軌道控制器用于調節與其相對應軌道上的音頻對象（控制器1對應“音頻1”，控制器2對應“音頻2”，以此類推），其數目由時間線窗口中的音頻軌道數目決定。軌道控制器由控制按鈕、調節滑輪及調節滑桿組成。
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123
1
調音臺面板
（一）軌道控制器
控制按鈕可以控制音頻調節的調節狀態，由如下幾個部分組成：靜音軌道—“M”（本軌道音頻設置為靜音狀態）；獨奏軌道—“S”（其它軌道軌道自動設置為靜音狀態）；打開錄制軌道—“R”（利用錄音設備進行錄音）。
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1
調音臺面板
（二）主音頻控制器
它可以調節時間線窗口中所有軌道上的音頻對象。主聲道面板是顯示混合聲道輸出音量大小的面板。當音量超出安全范圍時，在柱狀頂端會顯示紅色警告，用戶可以及時調整音頻電平，正常情況下，主聲道電平值（最大音量）應在-6至-3db左右擺動，如果音頻電平過高，聲音將有不同程度的失真（如圖）。
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1
調音臺面板
（三）播放控制器
播放控制器位于調音臺窗口最下方，主要用于音頻的播放，使用方法與監視器窗口中的播放控制欄相同。
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2
音頻特效
音頻素材的特效施加方法與視頻素材相同，在項目窗口展開“特效”項目欄，展開“音頻特效”文件夾，選擇音頻特效進行設置即可。
音頻特效選項面板
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3
拆分和聯結音視頻
若要拆分聯結在一起的音視頻，可在軌道上選擇對象，單擊鼠標右鍵，在彈出的列表中選擇“解除音視頻鏈接”即可。
還可將分離的音視頻素材鏈接在一起作為一個整體進行操作，用戶只需框選需要聯結的音視頻，單擊鼠標右鍵，在彈出的列表中，選擇“鏈接音視頻”即可。
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摳像與圖像遮罩
05
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1
摳像
（一）摳像前準備
素材質量的好壞直接關系到摳像效果。
在前期拍攝時就應非常重視布光，確保拍攝素材達到最好的色彩還原度。
最好選擇標準的純藍色或者純綠色背景。
在有可能的情況下，最好使用無損壓縮。
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摳像
色鍵摳像意指通過比較目標的顏色差別來完成透明化，其中藍屏或綠屏摳像是常用的摳像方式。
（二）色鍵摳像
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1
摳像
（二）色鍵摳像
（1）將背景素材拖放到時間線窗口視頻1軌，將摳像層素材拖放到視頻軌2，并與背景素材上下重疊。
（2）選擇好摳像素材后，在項目窗口的“特效”選 項卡中打開“視頻特效”文件夾，點擊“鍵控”子文件夾，展開其所有的摳像特效。
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1
摳像
（二）色鍵摳像
（3）在展開的摳像特效中按住“藍屏鍵”項（如果摳像層素材背景是綠色，應選擇“綠屏鍵”項），并將其拖到時間線窗口視頻軌2的摳像素材上釋放。
（4）按下回車鍵，即可在節目視窗中看到合成的畫面效果。
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2
圖像遮罩
“圖像遮罩鍵”意指使用一張指定的圖像作為蒙板,蒙板是一個輪廓圖，在為對像定義蒙板后，將建立一個透明區域，該區域將顯示其下層圖像。蒙板圖像的白色區域使對象不透明，顯示當前對象；黑色區域使對象透明，顯示背景圖像；灰度區域為半透明，混合當前與背景對象。可以勾選“反向”選項反轉鍵效果。
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字幕制作
06
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1
字幕制作窗口簡介
在Adobe Premiere Pro CS6的菜單欄中，點擊“新建字幕”，在出現的子菜單中，選擇默認靜態字幕，將出現新建字幕設置窗口，在默認情況下，它的設置將與本系列文件相匹配，更改字幕文件名，點擊確定，進入字幕編輯窗口。
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1
字幕制作窗口簡介
字幕視頻屬性設置窗口
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字幕制作窗口簡介
字幕編輯窗口
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1
字幕制作窗口簡介
正中間的是編輯區，字幕的制作就是在編輯區域里完成。
左邊是工具箱，有制作字幕、圖形的20種工具按鈕以及對字幕、圖形進行的排列和分布的相關按鈕。
窗口下方是字幕樣式，其中有系統設置好的文字風格，也可以將自己設置好的文字風格存入風格庫中。
字幕編輯窗口主要分為6個區域：
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1
字幕制作窗口簡介
右邊是字幕屬性，里面有對字幕、圖形設置的屬性、填充、描邊、陰影等欄目。
窗口的右下角是轉換區，可以對文字的透明度、位置、寬度、高度以及旋轉進行設置。
窗口的上方是其他工具區，有設置字幕運動或其他設置的一些工具按鈕。
字幕編輯窗口主要分為6個區域：
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2
字幕設置
（一）文字輸入
在字幕編輯窗口中點擊工具欄中的 ，進入文字輸入狀態，用鼠標在窗口空白處單擊，可輸入文字，在文字輸入后，可根據窗口上方的小窗口工具或按鈕工具對文字的字體、大小、字號、字間距、行距和文字對齊方式進行更改或調整（如圖）。
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2
字幕設置
（一）文字輸入
如要更改文字的排列方式、為文字襯托幾何圖形，則可在窗口左上方的工具箱中選擇操作（如圖），將鼠標停留在工具圖標上，系統將自動顯示該工具的屬性。
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2
字幕設置
（二）文字屬性設置
1.基本設置：
在窗口右側的“字幕屬性”面板中，可在屬性欄里對文字進行具體設置。
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2
字幕設置
（二）文字屬性設置
2.填充設置：
填充是對文字的顏色或透明度進行的設置。選中并展開填充欄，可對文字的“填充類型”、“顏色”、“透明”參數進行設置。勾選并展開“輝光”或“紋理”下拉菜單，可對文字添加光暈，產生金屬的迷人光澤，或對文字填充紋理圖案。
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2
字幕設置
（二）文字屬性設置
3.描邊設置：
描邊是對文字內部或外部進行的勾邊。展開描邊欄，可分別對文字添加“內側邊”和“外側邊”。
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2
字幕設置
（二）文字屬性設置
4. 陰影設置：
勾選并展開陰影欄下拉菜單，可對文字陰影的“顏色”、“透明”、“轉角”、“距離”、“大小”、“展開”參數進行設置。
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2
字幕設置
（二）文字屬性設置
5.使用字幕模板：
對字幕設置的項目比較多，為方便起見，可直接使用系統設置好的風格模板，簡化對字幕的設置。在編輯區中選中文字對象，在風格區中點擊某個風格模板，文字對象便改變成這個模板的風格。
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保存、調用與修改字幕
（一）字幕保存
當我們對字幕設置完成后，點擊關閉字幕設計窗口，系統會自動對字幕保存，并將其作為一個圖片素材的形式出現在項目窗口中。在編輯區選中該字幕效果的文字對象，在風格區中點擊“新建風格”圖標按鈕，在彈出的“新建風格”對話框中輸入自定義風格化的名稱，并單擊“確定”按鈕，自定義風格化效果就會作為一個字幕模板出現在風格區中。
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3
保存、調用與修改字幕
（二）調用字幕
將保存后的字幕文件（素材）直接從項目窗口中拖入到時間線窗口的視頻軌道里釋放，即可對節目添加字幕。若要將字幕疊加到視頻畫面中，只需將該字幕文件拖到對應的視頻素材上方軌道上釋放即可。
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3
保存、調用與修改字幕
（三）修改字幕
當我們需要對已作好的字幕進行修改時，只需雙擊該字幕素材，即可重新打開該字幕的字幕設計窗口，再次對字幕進行修改。修改后，同樣點擊關閉字幕設計窗口，系統會自動將修改后的字幕保存。
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4
繪制圖形
字幕工具箱中的“鋼筆工具”是最為有效的圖形繪制工具，可用它建立任何形狀的圖形。使用鋼筆工具可以產生封閉的或開放的路徑。Adobe Premiere Pro CS6可通過移動、增加和遮罩路徑上的控制點，以及對線段的曲率進行變化來對遮罩的形狀進行改變。除鋼筆工具外，用戶還可選擇“矩形”、“圓角矩形”、“切角矩形”、“圓矩形”、“三角形”、“圓弧形”、“橢圓形”、“直線”等工具，直接創建出圖形或角、直線等。
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5
字幕制作實例
（一）靜態字幕
選擇菜單欄中的“字幕” →新建字幕→默認靜態字幕→設置新建字幕文件的屬性→鍵入文件名→確定→進入字幕編輯窗口→點擊 →鼠標單擊字幕編輯窗口空白區→輸入文字→調整文字的大小及位置→選擇合適的字體→調整文字的相關屬性，關閉字幕編輯窗口，將其拖拽到時間線軌道上，觀察效果。
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5
字幕制作實例
（一）靜態字幕
靜態字幕效果
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5
字幕制作實例
（二）滾動字幕
在點擊“新建字幕”后，選擇“默認滾動字幕”，在進入字幕編輯區后，點擊選擇工具欄中的“區域文字工具”，并用鼠標在窗口劃出文本輸入框，進入文字輸入狀態，在此框中輸入文字，滿行后將自動換行。文字輸入完后，可點擊編輯窗上方的按鈕 （“滾動/游動選項”），設置字幕的滾動方式，如圖:
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5
字幕制作實例
（二）滾動字幕
滾動字幕屬性面板
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字幕制作實例
（二）滾動字幕
輸入完成后關閉字幕編輯窗口，字幕將自動保存并顯示在序列窗口。在時間線調用字幕后，如不滿意，還可以軌道上或項目面板中單擊該字幕素材，進入字幕窗口再次修改。最終效果如圖。
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5
字幕制作實例
（三）游動字幕
制作游動字幕步驟與前例不同是，在字幕類型中應選擇“默認游動字幕”，在“滾動/游動選項”卡中應勾選“左游動”或“右游動”方式，最終效果如圖。
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影片輸出
07
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1
影片輸出
點擊菜單欄的“文件”—“導出”—“媒體”，會出現“導出設置”窗口，選擇“格式”窗口中的不同格式預設。雙擊“輸出名稱”，為視頻改名。如需高清模式，可以在右下方勾選“使用最高渲染質量”，然后點擊導出即完成了一部影視作品的編輯，并將其輸出為一個完整的文件，影片輸出的常見格式包括AVI、MPEG、MOV等等。
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本章小結
Adobe Premiere Pro CS6是Adobe公司2012年推出的一款基于非線性編輯設備的音頻、視頻編輯軟件，也是最適合非專業微電影制作者編輯微電影的軟件之一。本章主要從操作技術的層面對該軟件做了較系統的介紹，內容包括音視頻基本剪輯、特技制作和字幕制作三個部分。
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思考題：
用Premiere Pro編輯微電影時，為什么要先進行項目預設？
時間線窗口有哪些功能和作用？
簡述Adobe Premiere Pro CS6工具箱中所例工具的功能和作用。
視頻切換類特技和視頻濾鏡類特技是如何區分的？
音頻電平設置過高會對影片聲音產生什么樣的影響？
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謝謝！
*(共163張PPT)
第九章
START HERE
微電影畫面拍攝專題介紹
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目錄
1
拍攝自然景觀
2
拍攝人物活動
3
拍攝其它畫面
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拍攝自然景觀
01
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1
拍攝日出和日落
拍攝日出和日落時的景色，是指把剛剛升起或即將下山的太陽作為主要的拍攝對象。這時，太陽本身以及太陽附近的天空很亮，地面的景物以及離太陽較遠的天空較暗，自然景物的明暗分布很不均勻，畫面上明暗反差較大。
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1
拍攝日出和日落
一般來說，將日出和日落作為畫面的主要拍攝對象，是作為意境畫面來處理的。如果能把太陽處理成紅彤彤的色彩效果，再配上朝霞或晚霞，其所表現的意境則更加強烈。為了強化這一效果，在拍攝時我們有必要做一番拍攝前的準備。
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163
1
拍攝日出和日落
拍攝時機的選擇：日出和日落的時間相對較短，光線變化快，理想的畫面效果稍縱即逝，因此最好在日出日落前半小時作好充分的拍攝準備。
拍攝地點的選擇：如果是拍攝風光為主的畫面，應選擇理想的制高點，這樣可以延長日落的拍攝時間，又可以更好地表現太陽周圍云層的變化。
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1
拍攝日出和日落
畫面構圖：拍攝日出和日落的畫面景色時，要處理好地平線。正常情況下，不要把地平線置于畫面的中心位置而把畫面分割成兩半，這是不符合審美要求的。應該根據被攝主體的要求，將地平線置于畫面的約上1/3處或下1/3處。
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1
拍攝日出和日落
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1
拍攝日出和日落
白平衡運用：白平衡調整的方法有兩種，一種是避開陽光直射，在背光處用1號片對準白紙調整白平衡，調整完畢后再拍攝日出和日落；另一種是用1號濾色片在陽光下調整白平衡，調整完畢后再改用3號濾色片進行拍攝。
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163
2
拍攝夜景
夜景拍攝主要是指在夜晚戶外燈光或自然光下的景物。一般來說，夜晚對于人眼還是有一定的分辯力的，比如在月光下，人們可以分辨山川、樹木、建筑物和人物等多種物體，有時借助月光甚至還可以閱讀書中的文字。即使是陰天或月亮落山以后，只要是在室外，也不可能漆黑如墨。對于小制作的微電影，應盡可能借助黎明、傍晚時刻的天光來進行拍攝。
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2
拍攝夜景
夜景環境光的處理，主要要有高光，畫面才不灰。因此，一定要在畫面中安排幾個亮斑。這不僅在技術上保證畫面不灰，而且可以使畫面造成明暗對比，使該暗的部分暗下來，同時光斑也是夜景光線的特征，能使人感覺到真實。
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163
2
拍攝夜景
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2
拍攝夜景
如果外景的拍攝中還有人物表演和活動，需要一些人工光線進行輔助照明，但要注意其拍攝順序。先拍遠景，再拍全景、中景和近景，最后拍攝特寫，這是根據布光方便決定的。
因為遠景、全景空間范圍大，無法使用燈光照明，必須充分利用天空光拍攝，必須搶在天光暗淡之前，把這些鏡頭都拍攝下來，否則遇天光暗淡之后則無法拍攝。而近景特定鏡頭空間范圍小，天光消失之后可以用人工光拍攝。
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of
163
2
拍攝夜景
拍攝夜景除了正常的布光外，還要利用一些其它一些便利的客觀條件。例如，雨后即使沒有積水，地面是濕漉漉的，它可以增加反射光，使地面產生層次。這時可以表現出建筑物和燈光的倒影。
再如，畫面里表現的是海邊、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光而產生的倒影，可使岸上或周圍的燈光增加亮度，并能襯出人物或景物的輪廓。
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2
拍攝夜景
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2
拍攝夜景
冬季地面的雪，空中的煙霧等，也是拍攝夜景可以利用的有效因素。雪可以增加夜間的反射光，使景物更有層次感。煙霧有利于較大場面的拍攝，能調和陰暗部分和強光部分，并能增加背景或遠景的亮度。
如果畫面表現人物在海邊、河流或湖泊處活動，由于水的反光，可使畫面增加亮度，襯出人物的輪廓。
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2
拍攝夜景
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3
拍攝模擬夜景
在白天拍攝模擬夜景，應將活動的人物置于樹林、山洞或其它的深色背景中，再把陽光處理成“月光”效果，使畫面出現應有的層次感。此外，還必須將明亮的天空壓暗。
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of
163
3
拍攝模擬夜景
將天空壓暗的方法大致有三種：
1.使用中性天光濾色鏡或透明灰色塑料片將天空壓暗
2.利用偏振鏡將天空壓暗
3.利用曝光方法將天空壓暗
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4
拍攝雨景
稀疏的小雨，透視感好，但雨的效果較難表現。拍攝時可采用間接的手法，借助能突出雨景的道具。
雨天的光線平淡，景物的亮度反差較弱甚至很弱，但光線色溫卻比晴天高，一般在7000K左右。拍攝時攝像機的濾色片應選擇5600K+1/4ND檔，然后再調節白平衡，可獲得較好的畫面效果。
（一）拍攝小雨
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4
拍攝雨景
拍攝時不要用順光機位，要盡量選擇較暗一些的背景，同時注意避開大面積的亮天空。為了使畫面上呈現出雨絲的效果，應盡量減少攝像機的運動，同時要把拍攝距離放遠一點，盡量使主體和背景之間的距離近一些，這樣，小雨的特點就比較明顯了。
（一）拍攝小雨
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4
拍攝雨景
（一）拍攝小雨
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4
拍攝雨景
（二）拍攝大雨
一般來說，選擇較深的背景作襯托，并使雨滴形成線條，畫面的效果就較為理想。傾盆大雨的特點是風和雨同行，拍攝時要注意風向，最好是側風，使雨點形成斜線，借以渲染風雨交加的氣勢，可獲得較為生動的雨景畫面。
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4
拍攝雨景
拍攝大雨時，為了表現雨點或將雨點拍得明亮些，除了要選擇較暗的背景做襯托外，還要注重拍攝時機位的選擇。一般宜采用側光或逆光的機位，這樣可使雨線形成閃亮的很絲狀。
表現雨的大小，主要靠雨點的大小以及其稀密的程度來反映，如果在拍攝時加強逆光的強度既使雨點稀疏，也會使下雨的效果有所加強。
（二）拍攝大雨
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4
拍攝雨景
（二）拍攝大雨
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拍攝雨景
（三）拍攝人工降雨
在拍攝人工雨景之前，先由消防車將整個地面噴濕，確保不同景別畫面內的地面是濕漉漉的。如果需要產生細雨霏霏或是大雨滂沱的雨景，可利用消防車的水龍頭將水往上噴，使這成為飛濺的水花，同時用吹風機將雨絲向一旁吹斜。雨量要在拍攝時根據水龍頭的壓力和噴水的角度適時調整，以適應不同作品情節的需要。
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拍攝雨景
（三）拍攝人工降雨
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5
拍攝霧景
當日出兩小時以后，由于陽光照度的加強，霧氣另一面出乳白色，遠景開始由濃變淡，近景的物體視感清晰，此時是拍攝霧景的最佳時間。
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5
拍攝霧景
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5
拍攝霧景
在安排畫面的構圖時，應盡量選擇有遠景、中景和近景的景物，以便使所攝的畫面既有縱深的空間感，又有朦朧的含蓄美。同時，還應選擇外形輪廓及線條明顯的景物做主體，主體在畫面中所占的面積一般不要超過四分之一，同時宜用大面積淺色調的背景，突出暗色調的主體，以形成強烈的反差對比。
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拍攝霧景
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163
5
拍攝霧景
在影視劇的拍攝中，有一部分霧景的效果是由攝像機鏡頭上的霧鏡產生的。霧鏡的特效是彌補霧的薄、稀、疏，使霧景效果平衡。拍攝時要選擇那些原本輪廓很鮮明，顏色很醒目的景物作對象，其畫面效果較為明顯。拍攝時，機位的選擇是直接影響霧景效果的一個重要因素。在順光條件下，加用霧鏡所拍攝的效果不明顯，如果采用逆光或側逆光機位，則可增加畫面的霧狀氣氛。
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163
5
拍攝霧景
還有一部分霧景是造霧機制造出來的人工霧。拍攝時的難點在于如何恰當地布光，經常發生的是射進霧里的光被反射回來。為了使光能穿透霧，大多采用逆光或側逆光。如果用聚光燈照明，要加紗柔化，使光線盡量鋪開。
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6
拍攝雪景
拍攝時要盡量地利用帶雪的樹枝、樹干、建筑物等作為前景，以增強雪景的表現力。
在拍攝以景物為主的大場面時，攝像機要放在側光或側逆光的位置上，這樣可表現出雪的質感和層次。
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6
拍攝雪景
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7
拍攝人工雪景
一般多采用側光、逆光或側逆光機位。這樣一來，光線可以在“雪”的空隙間形成陰影，能表現出畫面的層次。表現正在飛舞的“雪花”時，其背景的選擇宜深不宜淺，背景越深，“雪花”越突出，這樣才能使“雪花”的飄落有動感，同時也能將白色的“雪花”襯托出來。
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7
拍攝人工雪景
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163
8
拍攝月景
拍攝時，隨著攝像機鏡頭內在的焦距的變化，月亮成像的大小也會相應的變化，即焦距越長，月亮成像越大，反之則越小。另外，攝像機與月亮應盡量保持垂直或接近與垂直的角度，傾斜的角度不宜過大，否則，畫面月亮的形狀就會呈橢圓形，不利于月亮形象的正確再現。
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8
拍攝月景
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9
拍攝模擬月景
月夜與白天相比，各種景物表現為明暗色階偏大，缺少中間色光，即受光面呈白色，背光面則呈黑暗不清狀態，再加上暗黑的天空，三者構成了夜景主主要特征。拍攝時要設法將日光下的景物亮度壓暗，使明與暗的色階拉開，“月夜”的效果便可顯現出來。可見，白天拍攝模擬月景的鏡頭，只能達到相對的自然與真實。
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9
拍攝模擬月景
拍攝模擬月景的工具是在攝像機的鏡頭前安裝偏振鏡。偏振鏡是一種只允許在一個平面內振動的光波通過的一種濾光鏡，它是用來控制和選擇光的一種工具。拍攝前，先將攝像機對準被攝物體，通過電視監視器監視，調整偏振鏡的感光和感色性，直至模擬月景相對理想，方可拍攝。
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9
拍攝模擬月景
拍攝模擬月景氣氛的鏡頭時，最好在下午日光偏斜的時候，用逆光拍攝。這時畫面上的前景將成為黑色剪影，遠景也只有模糊的輪廓，方可表現出月夜朦朧的景象。畫面中如果有水或雪更好，因為水和雪的反光能加強月景氣氛。也可以把太陽直接攝入畫面，模擬月景形象。尤其是當雪地或水面上閃爍著太陽的倒影時，效果會更加理想。
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10
拍攝閃電
在有風的天氣里，閃電是流動的，而且光亮度也不一樣，有時候很亮，有時候又不夠亮，間歇性是其顯著的特點。攝像機的機位和角度，要根據事先觀察到閃電在空中的位置確定。除了黑夜以外，也可以在烏云密布的白天拍攝，只要天空很暗或略暗，便可襯托出閃電的白亮線條。
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拍攝閃電
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拍攝閃電
在室內拍攝時，有一種固定獲得閃電效果的方法，即用“閃電器”造成閃電的效果。閃電器的原理和電弧焊差不多。電弧焊的焊槍在焊接時，隨著電弧的產生，便發出明亮耀眼的光芒。閃電器中的電弧是時斷時續的，造成一閃一閃的亮光。拍攝時可根據所需閃電效果的長短，用不同程度的間隙來開關葉板，其亮度足可照亮整個鏡頭并產生生動的閃電效果。
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拍攝人物活動
02
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163
1
拍攝二人對話
好萊塢三鏡頭法是指表現兩位人物對話時的鏡頭運用規律和方法。簡單說來就是把二人的關系鏡頭（也稱定位鏡頭，確定對話雙方的位置關系，可由全景或中景表現）加上對話雙方的分切鏡頭反復交錯剪輯的一種方法。
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1
拍攝二人對話
好萊塢拍攝二人對話一般采用一個客觀鏡頭加上主觀鏡頭和半主觀鏡頭交替切換的方法實現。三鏡頭法是好萊塢的成規，由美國電影先驅格里菲斯最先采用，后來幾乎被所有的導演借鑒運用。這種拍攝方法最初被人們稱為“格氏拍攝法”，由于被好萊塢導演們廣泛采用，又被統稱為“好萊塢三鏡頭法”。也有“你說”、“我說”加一個雙人的中景鏡頭的通俗說法。
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1
拍攝二人對話
具體拍攝時，根據攝影機機位所形成的位置關系，好萊塢三鏡頭法又分為外三角構圖、內三角構圖、正三角構圖；如果把三種構圖形式綜合穿插運用，就成為大三角構圖。
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163
1
拍攝二人對話
外三角構圖
一號機位拍攝的畫面
二號機位拍攝的畫面
三號機位拍攝的畫面
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1
拍攝二人對話
外三角構圖
*
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1
拍攝二人對話
外三角構圖（1）
一號機位拍攝的畫面
二號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的中間位置）
三號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的中間位置）
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163
1
拍攝二人對話
外三角構圖（1）
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1
拍攝二人對話
外三角構圖（2）
一號機位拍攝的畫面
二號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的右半區）
三號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的左半區）
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163
1
拍攝二人對話
外三角構圖（2）
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163
1
拍攝二人對話
正三角構圖
一號機位拍攝的畫面
二號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的左半區）
三號機位拍攝的畫面
（人物在畫面的右半區）
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163
1
拍攝二人對話
正三角構圖
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163
2
拍攝三人對話
正常情況下，三人對話時的位置多為品字形，因而在拍全景或中景的定位鏡頭時，自然而然的形成了二夾一的構圖形式。即：一個人物在中間位置，其它兩個人物處在畫面的兩邊。二夾一構圖中，可以是居中位置的演員正對畫面，而后也可以接拍一個反拍畫面，即中軸演員背對鏡頭、其它兩位演員正對鏡頭的畫面，有了這兩個鏡頭，觀眾已能分清三人的位置關系。
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163
2
拍攝三人對話
為使鏡頭變化豐富，或是為了突出人物對話時的神態和表情，我們還可以參照軸線規則，用拍攝兩人所采用的好萊塢三鏡頭法進行內外反拍等方法進行拍攝處理。在拍攝中，如果發現分切拍攝的鏡頭過多，觀眾難以弄清三人的位置關系時，可重新回到起定位作用的三人中景或全景鏡頭。
*
of
163
2
拍攝三人對話
三人對話的中景定位鏡頭
中軸人物在畫面的中間區域
左方人物的特寫在左半區
右方人物的特寫在右半區
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2
拍攝三人對話
為了進一步使觀眾理清三人的位置關系，我們還可以以三人的定位鏡頭為基點，為人物在畫面中所處的位置劃分區域：畫面中不帶其它人物關系時，中軸人物處于中間區域，左邊人物在左半區，右邊人物在右半區。當鏡頭轉換后，人物保持在同樣的位置上，可使畫面之間的銜接產生流暢自然的視覺效果。
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這時所說的多人場面，是指四個人或更多人參與的對話場面。眾人將圍繞幾位中心人物展開，這幾位主要人物間的位置關系也就形成了一種樞軸。表現多人對話同樣需要一個定位全景，如果沒有這個定位全景，即使有樞軸人物之間的關系線，也難免使所拍鏡頭雜亂無章。
3
拍攝多人對話
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拍攝多人對話
《第一滴血2》蘭波和他的上司作為對話的中心安排在畫面的最前方
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3
拍攝多人對話
《第一滴血2》中蘭波和他的上司對話的分切鏡頭
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163
在十數人或更多人物參與對話時，應該考慮為對話的人或人群分組，如果雙方對話可分成兩組，三方對話則可分成三組，按照軸線規則，用好萊塢三鏡頭法的拍攝方法進行拍攝。這樣雖然人物眾多，但可做到多而不亂。
3
拍攝多人對話
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在多人對話的畫面處理上是非常自由和活躍的。如果對話過長，可通過對話者的運動改變所處位置，由此引導畫面關系軸線的變化，從而獲得更加豐富的畫面效果。
3
拍攝多人對話
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僅從畫面所表現的內容便可看出，作為樞軸演員，他們不僅是畫面的結構中心，同時又是場景的內容中心，構成了視覺重點的中心。由此可以看見，利用樞軸演員拍攝多人對話的場面時，應注意內容和形式的結合，以增強電影作品的藝術表現力。
3
拍攝多人對話
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拍攝人物的橫向或縱向運動
人物的運動大致分兩種情況，橫向和縱向運動。橫向運動指的是人物從畫左到畫右或者從畫右到畫左的運動，縱向運動指的是人物接近或遠離攝影機的運動。人們常以廣角或長焦鏡頭來強化人物運動的速度。在實踐中人們卻發現，廣角鏡頭能夸張地表現橫向運動人物的速度感，而長焦鏡頭只能夸張橫向運動人物的速度感，而對縱向運動人物的運動速度則有強烈的弱化作用。
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拍攝人物的橫向或縱向運動
電影是通過二維空間展示三維空間的一種表現形式。它通常利用人物或其它物體的縱向運動，在有限的平面空間表現立體空間效果。電影與其它諸如繪畫、圖片等平面藝術的最大的不同點就在于，它不但能直接表現運動主體富有變化的運動姿態，而且能夠表現運動速度、節奏以至運動的全過程。
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拍攝人物的橫向或縱向運動
在表現人物的橫向運動時，通常以固定畫面或跟搖、跟移的方法，一般情況下，表現的是人物的正常運動速度。但如果要強化運動速度，則需要在表現手法上作一定的處理。比如，用小景別、長焦距、動靜對比等方式。心理學家通過實驗證明，在銀幕或屏幕這一窗口中，小景別橫向運動物體的速度感覺要快于大景別運動速度。此外，利用長焦距壓縮縱向空間距離的特性，與固定的、靜止的物體主生對比，也能大大提升運動物體的速度感。
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拍攝人物的橫向或縱向運動
如果說長焦鏡頭對橫向運動的人物具有表現力的話，與此相反，廣角鏡頭則對縱向運動的人物具有表現力。廣角鏡頭中的近大遠小的光學特性使其跨大了縱向空間的距離感。現實生活中我們感受到的實際距離在廣角鏡頭中會顯得更加深遠。
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拍攝人物的橫向或縱向運動
此外，我們還可以利用變焦鏡頭來強化縱向運動人物的速度。如，一個變焦拉鏡頭，畫面起幅拍攝一個逐漸遠離的人物近景，然后拉開，落幅變為廣角鏡頭，就能產生該人物“急速”遠離的效果。
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為了使表現汽車內的人物對話顯得真實自然，必須要有一定的技巧，如果單靠在車內真實地拍攝這一點，并不一定就能拍出理想怕令人誠服的畫面。如果在小轎車內拍攝車內的人物對話，首先要解決的是車內空間狹窄，攝像機難以安放，攝像員很難對攝像機如意操控，無論是固定攝像機還是手持攝像機，都很難解決因車輛震動帶來的畫面晃抖現象。
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拍攝汽車內的人物對話
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拍攝汽車內的人物對話
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在設計拍攝車內人物對話的鏡頭時，最好選擇較平坦的水泥或柏油路進行拍攝。拍攝時，攝像員應在車內尋找如座椅靠背、緊閉的車門等作身體的依托，這樣能弱化鏡頭的晃拌。此外，無論是從哪個角度拍攝，都必須用廣角鏡頭，因為廣角鏡頭本身就有“減震”的視覺效果。不過，由于廣角鏡頭有跨張縱向空間的作用，容易使被攝對象扭曲變形。
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拍攝汽車內的人物對話
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拍攝汽車內的人物對話
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正常情況下，為避免畫面人物形象變形過于厲害，應盡可能地用足車內本來就非常有限的空間，使攝像機鏡頭與所攝對象保持盡可能大的距離。在設計上，應少設計一些正、副駕駛座兩人同處一畫面的鏡頭，多設計一些分切鏡頭。無論拍攝正面雙人鏡頭還是側面鏡頭，都需要在車頭前或車身外側安裝攝像機固定支架。
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拍攝汽車內的人物對話
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即使因故事情節的需要，必須拍出車輛行駛在顛簸路上的效果，也應選擇相對平坦的道路，利用手持攝像機拍攝易晃抖的夸張作用，達到較為理想的真實感覺。
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拍攝汽車內的人物對話
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特別要提起注意的是，在車內拍攝人物對話，車內光線較暗，而車外的光線又較強，光圈難以控制，在這種情況下就要考慮在車內補光了，目前市面上所售的LED燈比較適用，它不但能用電池供電，還可通過色溫調節頁子板選擇5600K和3200K兩種光源。當然，如果白天拍攝車內人物活動或對話鏡頭，應該選擇5600K色溫，晚上則應選擇3200K色溫。
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拍攝汽車內的人物對話
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人物場面是指人物眾多的場景，拍攝時要善于運用光和色表現出人物的形態，還要通過景別和焦點的運用分清主次。
由于拍攝人物場面常常需要頻繁地調換機位和演員，這時要選定一個注意中心，并以此為軸，再分別拍攝其它畫面。
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拍攝人物場面
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如果是多機拍攝，事先一定要設計出機位圖，在以一臺攝像機為主的情況下，明確其它各機位的拍攝任務。同時，還要保持各個鏡頭間光線、動作的過渡與銜接。如果要在拍攝中變換軸線，則越簡單越好。
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拍攝人物場面
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拍攝人物場面，尤其是大型群眾場面，需要花費大量的資金。因此，為節約經費，應盡可能考慮用較少的人物拍攝出較大的人物場面。
在一些大型的影視制作中，往往采用部分演員反復多次使用的方式來彌補人物數量的不足。
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拍攝人物場面
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在拍攝人物場面時，為表現人物的眾多，也還有多種方式，如，盡量讓人物集中在一起，讓人物充滿畫面，千萬別讓人物場面露出邊緣，以制造“神龍見首不見尾”的視覺效果。
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拍攝人物場面
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拍攝人物場面
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出畫和入畫是電影藝術處理鏡頭敘事結構的一種手法。入畫是指先拍攝環境的固定鏡頭，然后是中心人物直接進入畫面；出畫是指中心人物或運動物體離開畫面，而環境鏡頭仍然停留一小段時間的表現方法。出畫和入畫經常連在一起使用。
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拍攝人物的出畫和入畫
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為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。
出畫和入畫常用于表現時空的轉換。在抗日戰爭題材的經典電影《地道戰》中，運用了大量的入畫和出畫鏡頭。
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拍攝人物的出畫和入畫
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中景入畫：鬼子山田隊長率兵進攻高家莊。一個墻垛的空鏡頭，山田單人中景入畫，朝村莊大叫進攻，后面接一個鬼子們列隊進攻的遠景鏡頭。
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拍攝人物的出畫和入畫
經典電影《地道戰》
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全景入畫、全景出畫再加上全景入畫：民兵和武工隊把鬼子放進高家莊后，陷入了四面挨打的境地。接著，在民兵隊長向村里的鬼子投了一個手榴彈后轉身，------一個馬廄的全景空鏡頭，民兵隊長從左面全景入畫，轉入馬廄后全景出畫，接著是，兩個偽軍一前一后地從同一個入畫點全景入畫，結果被消滅。這一入畫、出畫、入畫的鏡頭運用，很好地表現了地道戰的威力。
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拍攝人物的出畫和入畫
經典電影《地道戰》
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遠景入畫：鬼子和偽軍被大量消滅后，一個躺滿鬼子和偽軍尸體的遠景，幾個女民兵跑跑跳跳地進入畫內，再接她們收繳戰利品的中景，很好地表現了遠景與局部的關系。
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拍攝人物的出畫和入畫
經典電影《地道戰》
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日出和日落時分由于時間短，光線變化大，拍攝人物的活動鏡頭有比較大的難度。因此在此時分拍攝微電影場景，要事先作好充分準備。
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拍攝日出和日落時的人物活動鏡頭
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日出和日落時有利于拍攝場面鏡頭、意境畫面，而不太利于表現人物的表情和人物臉部的細部層次和寫實畫面。如果是逆光拍攝，則很容易拍攝成剪影畫面。這時，應充分利用天體的暖色調，把富有表現力的人物輪廓線條襯托出來，用輪廓和線條塑造形象。
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拍攝日出和日落時的人物活動鏡頭
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例如，拍攝日落時人物在水上活動的逆光畫面，人物的輪廓線條會形成“鑲上金邊”的特殊效果。畫面不僅給人以強烈的藝術感染力，而且具有較高的審美價值和深刻的寓意。再如，清晨，當一輪紅日從地平線升起的時候，用長焦距鏡頭，手動光圈，焦點對準逆光的人物剪影，背景是一輪虛化的太陽，其呈現的藝術感力是語言難以描述的。
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拍攝日出和日落時的人物活動鏡頭
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拍攝日出和日落時的人物活動鏡頭
夕陽下的人物拍攝
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汽車追逐、撞人或互撞、急馳的摩托側翻、奔馬失前蹄、人物劇烈打斗、爆炸、跳窗、墜樓等，都可算作是驚險運動。
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拍攝人物的驚險動作
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在設計此類鏡頭時，應該實現思考這些驚險動作對主題表現作用如何，是不是必需的？如果是必不可少的，那就要努力做，盡量請專業特技公司或特技演員。
拍攝驚險動作時，最好分段拍攝，不要過分追求動作的連貫性，有時通過鏡頭組接、加聲音特效也能做到。
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拍攝人物的驚險動作
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驚險動作中的最低層次是動作鏡頭，許多演員能自己完成，但仍要小心，即使最簡單的向下跳的動作也可能扭傷腳踝。
在拍攝人物的驚險動作時要善于利用多角度分切鏡頭，對于有一定難度的動作鏡頭可多用幾臺攝像機一次完成，在后期剪切時通過快切強化這種動作的驚險效果，也可用主觀鏡頭實現。
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拍攝人物的驚險動作
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隨著情節規模的擴大（劇本修改的結果），人物驚險動作的增多，特技演員也將增多，應該考慮聘請一位專業的特技設計師，特技設計師能幫協助找到其它所需要的人手。
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拍攝人物的驚險動作
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人物的虛幻影像主要指拍攝人物的靈魂離開真實肉體以后的圖像，或指人物的思想過度沉緬于某一事物所產生的虛幻世界的影像。
對于這一類的鏡頭，除可用電腦特技制作外，還有更簡便的拍攝手法，用藍底做背景拍攝用作靈魂的人物鏡頭，再用摳像加疊畫的手法在編輯中合成。藍箱是一種專為拍攝摳像用的專業影視裝置，如無藍箱，用藍布做背景亦可。
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人物的虛幻影像
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拍攝其它畫面
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拍攝水下場面和模擬水下場面
拍攝水下場面是指攝像者潛入水中，操縱用密封容器罩起來的攝像機進行拍攝。拍攝水下場面的首要條件是，水必須十分清澈，透明度要高。
在水下拍攝時，光線由空氣進入水中會發生折射，因此，拍攝時要多使用自動調焦裝置，可避免失真感。
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拍攝水下場面和模擬水下場面
在清澈的淺水中可利用太陽光直接照明，最佳時間是在中午前后太陽光直射水中的時候，在深水中拍攝時，由于自然光極弱，人工照明顯得十分重要。另外，水能起到濾光器的作用，可透過藍光而吸收紅色，為此，要減少色彩的損失，在水下攝影時應盡可能地靠近水面和被攝物體。同時還要在光譜成分不同的各種明條件下，及時并準確地調整白平衡。
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拍攝水下場面和模擬水下場面
攝像員帶著攝像機在水下行走、拍攝時，會受到水的阻力。為了使身體保持平衡，宜逆水流運動，若水流較急，也可倒退行走，絕不可順水而下，以免身體失去平衡。另外，在深水拍攝時，要加穿內衣，以防水溫太低影響拍攝。
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拍攝水下場面和模擬水下場面
水下拍攝
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拍攝水下場面和模擬水下場面
如果沒有潛水裝置或攝像機密封裝置，也可考慮拍攝模擬水下的場面，又稱“水箱攝像”，即水下的場景均在水箱之中。水箱攝像時所用的，形狀與變通的魚缸差不多，四面都是玻璃，只不過拍電視用的水箱，要比養魚的魚缸大得多。
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拍攝水下場面和模擬水下場面
拍攝前，要在水箱的背后豎一塊大的布景板，上面畫著海底的景色。水箱中要放入經過明礬處理過的清水，這樣能提高水下場面的清晰度。拍攝模擬水下場面時，其中的“暗礁”、“水草”或“游魚”之類的道具，要符合影視作品情節的要求。
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拍攝水下場面和模擬水下場面
模擬水下拍攝
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拍攝水下場面和模擬水下場面
拍攝模擬水下場面時，需要布光照明。一般情況下以用多盞燈光布成散射光，且以頂光和頂側逆光為主，根據故事情節的需要，也可用聚光燈模擬太陽照射的逆光效果。最好不要用順光照明，如用順光照明，很容易把正面水箱玻璃及玻璃的反光拍出來，破壞模擬水下攝像的逼真感。
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拍攝顯微畫面又稱顯微攝像。它可以記錄通過顯微鏡才能看到的影像，還能表現這種影像運動時的情景并提供對這些影像進行仔細研究的條件。
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拍攝顯微畫面
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拍攝前，要將顯微鏡安裝在穩固防震的工作臺上。顯微鏡和攝像機之間要通過“顯微鏡附加器”加以連接。拍攝時要避免任何輕微的震動，哪怕是極輕微的震動，也會造成影像的失真。
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拍攝顯微畫面
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所謂顯微鏡附加器，其實是一個環形金屬圈，用以把顯微鏡和攝像機連接起來。
這種金屬圈可以直接找工廠加工，有合適的塑料圈亦行。拍攝顯微拍攝像時是不用攝像機鏡頭的，它的鏡頭需拆除，直接由顯微鏡代替。金屬圈的一頭內孔要比顯微鏡目鏡外直徑略大一些，以便讓它能套在目鏡上，另一頭則應和攝像機機身連接。
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拍攝顯微畫面
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接下來是制作一個攝像機支架，支架一般可用鐵條焊接而成，目的是使其能支撐垂直向下的攝像機重量，不至使其壓壞顯微鏡。
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拍攝顯微畫面
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為了使顯微畫面獲得應有的清晰度及景深，要注意顯微鏡焦點的調整。
在調焦前應先將臺下聚光鏡的光圈完全打開大，調焦時選擇視場中心的被攝圖像，并將其調整清晰，再把臺下聚光鏡的可變光圈縮小至與物鏡數值孔徑相適應的程度。
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拍攝顯微畫面
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另有一種更為簡便的方法，即在操作時，邊縮小光圈邊從目鏡中觀察視野中的被攝圖像，當觀察到最大范圍的清晰視野時，便可停止收縮光圈。而后可將攝像機安裝在顯微鏡上，通過監視器監視，調整畫面質量，進行實拍。
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拍攝顯微畫面
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拍攝時對照明的要求是，光軸要保持垂直，視場的光線要均勻明亮。白熾燈、氙燈、水銀燈和點狀脈沖燈等，都能很好地滿足拍攝時的要求。由于顯微攝像一般是在暗室中進行，在使用主燈進行拍攝照明時，還要加裝輔助燈，用以調整顯微鏡，確定畫幅范圍以及提供在整個拍攝過程中觀察物體時所需的照明。
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拍攝顯微畫面
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在拍攝有關青春愛情類的微電影時，可能會有表現婚禮場面的畫面內容。
一般來說，婚禮場面包含這么幾個過程，放鞭炮、接（“搶”）新娘場面，迎親車隊行駛場面，酒店門口迎賓場面，婚禮儀式場面和鬧新房場面。對于比較小的場面，可用真實演員補拍的辦法完成，而對于婚禮儀式場面，則需要借助與真實婚禮“合作”才能完成。
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拍攝婚禮場面
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為保證婚慶儀式的順利再運行，通常情況下，婚慶公司會要求對于婚慶儀式事先進行彩排，彩排儀式多般安排在婚禮的前一天下午或晚上。攝制組應抓住這一機會，插入自己的演員，用少量的資金完成相關鏡頭的拍攝任務。
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拍攝婚禮場面
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在拍攝前，應做好細致的前期準備工作，如了解婚儀的內容和流程，了解新郎新娘的服裝和發型，使演員的外表大體上和真實的新郎新娘相似，至少要保證在遠景中讓觀眾難以分辯，以便在后期剪輯時能和真實鏡頭穿插，達到模擬真實的畫面效果。拍攝這類鏡頭，不可避免地要出現“假新郎新娘”的中、近景鏡頭，應在彩排時全部完成，事后則無法彌補。
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拍攝婚禮場面
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新郎新娘為賓客敬酒的畫面也很重要，應事先用送賀禮的辦法安排自己的演員入席，最好集中在不顯眼的桌位，以配合“假新郎新娘”完成為賓客敬酒的近景畫面的拍攝。
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拍攝婚禮場面
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婚宴的拍攝中還有許多不確定的因素，拍攝婚宴場面前應該將攝像機的場景文件設置為閃亮模式（又稱婚宴模式），用1號濾色片，3200K色溫光源下調整白平衡，拍攝新郎新娘敬酒場面時，盡量用手持攝像機的方法廣角拍攝。在如此擁擠、吵雜、且又無法利用三腳架的情況下，用標準或長焦躁鏡頭拍攝極易招致失敗。
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拍攝婚禮場面
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這里所說的拍攝射擊場面，主要是針對軍事題材的部隊訓練場面和戰斗題材的戰斗場面。
如果想在畫面上表現子彈或炮彈發射時所產生的光亮效果，最好不用其它輔助照明，子彈或炮彈發射時所產生的光亮，可使畫面產生理想的視覺效果。
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拍攝射擊場面
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拍攝時應注意兩點：一是射擊用的子彈最好選用曳光彈，它能在畫面上產生明顯的彈道痕跡。二是在拍攝為炮齊射的場面時，最好在第一發炮彈發射時便開始拍攝，否則的話，前期發射的炮彈所濺起的塵土和硝煙，會使畫面模糊不清。
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拍攝射擊場面
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拍攝槍炮射擊的場面時，如果要表現場景中的人或物體，一定要布光照明。因為子彈或炮彈發射時的光雖然很亮，但持續的時間卻極短，不適合表現人物的面部神態和細微的動作。布光時，主光應來自炮彈或其它光源的方向，輔助光不能太強，寧可弱些，以符合場面的整體氣氛。
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拍攝射擊場面
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拍攝射擊場面
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拍攝夜間火炮射擊的場面時，宜用手動光圈，最好事先定好光圈。攝像機要用三腳架固定，一定要穩，要經得起劇烈的震動。攝像機機位的放置要根據火炮的類型而定，在一般情況下，應將攝像機放置在火炮的后側而不是前側，以防止火炮發射時產生的劇烈震動，損傷人體或損壞攝像機。拍攝火箭炮和無后座力炮射擊時，不可將機位放置在正后面，以防火炮發射時噴出的火焰傷人毀機。
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拍攝射擊場面
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還需特別提醒的是，拍攝時一定要事先調好攝像機的錄音電平，以保證所錄聲音的質量。如果用自動電平錄音，強大的聲音沖擊波將使攝像機聲音電平無法瞬間壓低，聲音將瞬間轉啞而失真。
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拍攝射擊場面
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江河湖海，鄉村池塘、雨后地出的積水、光潔的地板和冰面等，都有多種美妙的倒影存在。倒影產生于實物，是實體的第二個“自我”。
拍攝倒影的關鍵是掌握構圖的技巧，較遠處的倒影和實體的比例幾乎是等大的，拍攝時可取攝像機視點的高低對畫面進行構圖。除特殊需要外，一般不宜將倒影放在畫面正中的位置形成對稱，否則畫面會顯得呆板，就略偏某一邊，使構圖在均衡中又富有變化。
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拍攝倒影
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倒影與實體在畫面所占的位置大小不宜對等，應根據環境的情況和作品的表現意圖，決定畫面是以倒影為主還是以實體為主。如果采取從倒影的某一有趣的局部拉開，然后再上搖至實物，也是一種很好的表現形式。有些變形扭曲的倒影如表現得好，會出現特殊的意境。如，微風中的倒影往往會被分割為條狀或變虛變幻的形態，令人產生遐想。
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拍攝倒影
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倒影大多數產生于水面，但水面常有反光，為了防止鏡頭眩光，拍攝時應加偏振鏡。另外，明亮的反光還會造成光照度高于實際狀態的假象，拍攝時應加以宜用手動光圈，仔細調節白平衡以獲得理想的拍攝效果。
拍攝倒影離不開水這個自然條件的限制，但是，在攝像機前面放上一面無邊框的鏡子，也能產生近似水中倒影幻景效果的畫面。
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拍攝倒影
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拍攝倒影
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拍攝瓷器：瓷器比較難拍，尤其是色彩復雜的瓷器。因為瓷器有光澤，無論在日光或燈光下都有反光，極易反附近的燈具、門窗或人影反射進去，拍攝時必須特別注意。
拍攝時要先觀察器形，決定拍攝角度，然后布光照明。
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拍攝瓷器和金屬牌匾
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拍攝瓷器時的燈光位置要高，這樣能減少反光。用兩個燈比較好，一個高角度的燈既照器物又照背景，另一個燈照器物顯示器形、質感和花紋。
有的瓷器造型復雜，器物上面含有過多的反光和光斑，必要時可用偏振鏡除掉它。
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拍攝瓷器和金屬牌匾
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表現瓷器的質感時，反光應適當。當多余的光斑點實在避免不了時，可以用較濃的肥皂液涂在光斑點處，再用干毛筆的筆鋒拍一拍，吸去水分，使其不露光斑和肥皂液涂抹的痕跡。待其干后便可拍攝。
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拍攝瓷器和金屬牌匾
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拍攝瓷器時的色彩處理很重要，特別要注意背景的色調。要根據瓷器本身的色彩進行變化。拍攝青、天青和白釉等單色瓷器時，要表現出它那光潔晶瑩的質感，不要用濃重鮮艷的色彩作背景，否則色彩會反射到瓷器上，拍攝色彩豐富的瓷器時，更要慎重處理好背景的襯色。一般來講，凡是用原色，即紅、黃、藍等作襯色，就“搶”色，非常刺眼，效果不佳；用中灰、米黃等色調柔和的背景，視覺效果就較好。
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拍攝瓷器和金屬牌匾
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金屬牌匾與瓷器有同樣的反光特質。不同的是，瓷器多為圓形的，反光集中在某一小區域內，比較好處理，而金屬牌匾則是鐵皮表面鍍鉻而成，猶如鏡面，反光面積大，非常難處理。遇到這種情況，可反復調整攝像機的機位和角度，盡量減少反光。如仍不滿意，則要參照處理瓷器的方法，在牌匾上涂抹肥皂液或凡士林，以便降低它的反光強度。
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拍攝瓷器和金屬牌匾
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拍攝瓷器和金屬牌匾
瓷器拍攝
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拍攝瓷器和金屬牌匾
瓷器拍攝
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拍攝瓷器和金屬牌匾
牌匾拍攝
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焰火眼紅稱禮花，被人們視為節日慶典的吉祥之物。拍攝焰火是夜間攝像最富有色彩的題材。拍攝之前要作好充分的準備工作，如了解燃放焰火的時間和周圍的環境特點，以及焰火的種類和每一組焰火的主題等等，以便選擇合適的拍攝位置。
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拍攝焰火
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焰火的物點是以光線和色彩造型，使人浮想翩翩，享受色彩繽紛的美感。拍攝時的重點是畫面的構圖，畫面上焰火的數量要適量，不宜太多也不宜太少。如果太多，畫面就顯得零亂，主次不分，太少，也顯現不出焰火的氣氛。最好在畫面上有個較大的主體，周圍有兩三個禮花作陪襯。另外，當焰火騰空而起時，不可把地面上的各種景物處理得過亮，否則會失去夜晚的氣氛。
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拍攝焰火
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在拍攝焰火時，最好在第一次燃放時便開始拍攝。還要考慮焰火的造型效果，同時宜將焰火一次性的拍攝過程拍全，即拍攝從焰火的發射、爆發、成為散射形、散射點，到脫尾下落的全過程。
拍攝時要盡量減少攝像機無目的的運動，確保焰火燃放時畫面的視覺效果。另外，拍攝的焰火還要恰當地和地面上的景物或人物結合起來，否則的話，除了只有美感之外，畫面的意蘊是不足的。
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拍攝焰火
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為使所攝焰火色彩還原正確，同樣需要調整白平衡。調整方法是，先將濾色片撥至一號位置，以保證足夠的進光量，再用3200K光源進行調節。當然，用一號片，設置白平衡預置亦可。
拍攝小型焰火時，可用自動光圈拍攝，如果是拍攝大型焰火，用自動光圈可能會使畫面曝光過度，應考慮使用手動光圈。如果需要同時拍攝觀看焰火的人物時，應布燈補充照明。
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拍攝焰火
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拍攝焰火
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拍攝水果時，必須把水果本身的質感和水靈的感覺拍攝出來，讓人垂涎欲滴，以此給觀眾留下深刻的印象。正確的做法是，先把水果洗凈，再給水果均勻地涂上一層油，最后往水果上噴上水霧。一般常用的涂油是甘油（丙三醇），在普通藥店就可買到。
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拍攝水果
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操作步驟是，先把幾滴甘油倒在手掌中，揉搓一下雙手，然后把水果拿在手中揉搓，直至感覺水果上均勻地涂抹了一層薄薄的甘油為止。取出果盤，將水果放在果盤里，并按構思要求擺放整齊，然后，用灌滿水的噴霧器，把水小心地噴灑在水果上，這樣，水果上就出現了一種晶瑩的小水珠。
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拍攝水果
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在往水果上涂油時應注意，油不能涂得過多，否則水果表面就會發出一種不自然的亮光。此外，在往水果上噴水霧時，應將果盤底部和桌面用吸水紙巾遮蓋，如果果盤和背景都噴上了水，畫面的影像效果就會被破壞。
為了突出水珠的質量，拍攝時宜用側光照明，如果被攝對象的投影明顯，可用反光板加以驅散。
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拍攝水果
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拍攝水果
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花開和花落常用來表現時間的推移和季節的變換。在影視劇里，花開和花落還具有很強烈的感彩。如：花開常用來象征美好的事物和欣欣向榮的景象；花落則用來寓示事物從興旺走向衰亡。
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拍攝花開花落
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表現花開的手法有很多種，如，表現落英繽紛的鏡頭時，常會用分時段拍攝的方法，先拍一枝剛冒尖的花蕊特寫，過幾天再拍幾枝交叉在一起的花蕊的近景，再過幾天拍攝多枝剛剛綻放的花朵中景，最后拍攝怒放的鮮花全景，剪輯時用疊畫的特技手法將幾個鏡頭剪輯在一起，以形成表現花開全過程的畫面效果。
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拍攝花開花落
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要拍攝好這樣的畫面，首先要觀察和了解不同花的開放時間長度和植物破土而出的時間長度，以便為拍攝做好充分的準備。以花為例，每種花的開放時長是不一樣的，櫻花的花期約2星期左右，種植園種植的玫瑰因品種的不同花期也不相同，而曇花的花期只有3至4個小時。曇花從花蕊到完全開放只要二十分鐘，白玫瑰從花蕊到完全開放約為4個半小時，而綠黑玫瑰的時間則約為24小時。
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拍攝花開花落
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對于晚上開放的花，需要搭攝影棚，并在棚內布好燈光，支好攝像機三角架，并計算好拍攝每一幅畫面的間隔時間。（比如，電影是每秒鐘播映24格畫面、每幅畫面爆光2次，想要在2秒鐘內表現曇花20分鐘的開花過程，用1200秒鐘除以48，等于25，也就是說需每隔25秒鐘拍攝一格電影畫面，20分鐘拍攝48幅，正好是2秒鐘的播出時間。而拍攝黑玫瑰的開花時間約每半小時拍攝一格畫面，以此類推。）
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拍攝花開花落
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拍攝花落的方法與拍攝花開的方法基本相同，花落的時間可用人為的方法加以控制。
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拍攝花開花落
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拍攝花開花落
花開圖
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拍攝花開花落
花落圖
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航拍主要指的是攝像機借助飛機或飛行器從空中朝地面拍攝的畫面，航拍常用于影視作品中表現山川地貌、江河湖海和氣勢宏大的戰爭場面。
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航拍畫面
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航拍用機為直升機。直升機有很多種型號，中小型直升機，有性能好、自重量大、不易受氣流影響等優點，但它們成本高，租用價格昂貴，只有拍攝大型影視劇才適合租用。此外，還有一種適用于小型影視制作團隊的微型直升機，此類微型機價格便宜、租用方便，缺點是受氣流影響大，晃抖厲害，需同時租用懸掛式穩定陀螺儀，且一般不允許攜帶較大的肩扛式攝像機上機拍攝。
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航拍畫面
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在決定拍攝后，一定要做好充分的準備工作，了解天氣情況，盡量避免雨霧天氣，盡量選擇晴天概率高的季節拍攝。上機前，需帶足攝像機電池、錄像帶或P2記錄卡。
拍攝時機以上午9點至11點，下午3點至5點比較理想。當然，拍攝的最佳時機還要根據不同季節和各個地區的經緯度而定。拍攝時，應選擇逆光拍攝，如果是順光或頂光，極易把飛機在地面上的投影攝入畫面。
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航拍畫面
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直升機拍攝，受氣流和螺旋槳的影響，所攝畫面易晃抖，為保證畫面穩定，只能用廣角鏡頭拍攝，并要求飛行員在保證安全的情況下盡量飛低一些。
拍攝“漁舟唱晚”之類的場面，超低空飛行往往能取得意想不到的畫面效果，但如果飛行高度低于10米的話，螺旋槳卷起的強大氣流有可能把漁船掀翻。
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航拍畫面
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還有一種超小型無人駕駛飛機也可承擔拍攝任務。拍攝前要將攝像機安裝在無人機上，利用搖控裝置控制飛機的高度、速度和方向。這種無人機價格非常便宜，但只適合在無人區或人煙稀少的野外拍攝，在城市上空拍攝的話，很容易炸機傷人。
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航拍畫面
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航拍畫面
航拍三亞
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航拍畫面
航拍山谷
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本章小結
本章主要對微電影拍攝拓展技法的介紹。其中包括自然景觀、人物活動和其它形式的畫面拍攝方法三個部分。第一部分著重對不同天氣情況的拍攝技法，如日出日落、雨雪天氣等； 第二部分著重對不同人物場景的拍攝技法，如二人對話和多人對話等； 第三部分著重對其它一些特殊畫面的拍攝，如水下畫面、顯微畫面、航拍畫面等。
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思考題：
1.在拍攝日出與日落時，為強化意境效果，應怎樣設置濾色片及調節白平衡？
2.拍攝模擬夜景應選擇怎樣的天氣和背景？其原理是什么？
3.簡述好萊塢三鏡頭法的類型及基本原理。
4.簡述拍攝汽車內人物對話鏡頭的注意事項。
5.在拍攝人物的運動動畫時，如何強化人的橫向或縱向運動速度？
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謝謝！
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